<span style="color:rgb(51,51,51);font-family:Arial, 'Helvetica Neue', Helvetica, sans-serif;font-size:13px;font-style:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;text-indent:0px;text-transform:none;word-spacing:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255,255,255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;float:none;">Stephanie Cardona, Künstlerin und kreativer Kopf hinter der Marke KunstbyStephie. Stephanie ist in den USA geboren und lebt seit einigen Jahren in Berlin. Ihre Werke verbinden Humor, Stimmungen und Verspieltheit miteinander. Inspiriert von ihrer Liebe zu gutem Essen, Drinks und einem Hauch Nostalgie von ihren Reisen, kreiert sie humorvolle Werke, die ein Gefühl von Verspieltheit und Coolness versprüen. Stephies Vorliebe für handgezeichnete Motive und Typographie zeigt sich in ihren Arbeiten und verlieht ihnen einen unverwechselbaren Charme.

Studio Memb ist ein kleines, kreatives Design-Studio aus Hessen, das sich auf bunte und positive Illustrationen spezialisiert hat. Mit viel Liebe zum Detail entstehen hier Designs, die den Alltag mit einem Hauch Farbe und guter Laune bereichern sollen.

Die talentierte Innenraumstylistin Resi Colter und die innovative Designerin Ursula Tücks haben ihre kreativen Talente vereint, um eine exklusive Kollektion zur Förderung von Frauen zu kreieren. Ihre gemeinsame Sprache: Farben. In einem inspirierenden Arbeitsumfeld blühen die beiden auf und ihre Heimtextilkollektion strahlt Stärke und Weiblichkeit aus. Resi &amp; Ursula leben täglich ihre Leidenschaft für weibliche Power aus, indem sie glauben, dass Farbe jedem Zuhause Leben einhaucht. Ihre einzigartige Kollektion bietet eine Vielfalt an Designs und Mustern für verschiedene Einrichtungsstile, von kräftigen bis sanften Tönen, um positive Energie zu verbreiten und harmonische Atmosphären zu schaffen.

Für Studio Dolci lässt sich die Berliner-Illustratorin Florentina von Italien und dem Dolce-Vita Gefühl inspirieren. Ihre Designs sind farbenfroh, fröhlich und erinnern an die Unbeschwertheit des Sommers. Inspiration dafür sind die Zeiten, die sie als Kind mit ihrer Familie in Italien verbracht hat. All ihre Designs entstehen digital auf ihrem iPad. Florentinas Vision: Sonne in den Alltag zu bringen. Freie Zeit verbringt die Illustratorin am liebsten mit ihren Katzen, beim Spaziergehen in der Natur oder beim Kochen und Backen. Ihre absoluten Favoriten sind natürlich italienische Klassiker wie Pizza und Tiramisu.

Louise ist Grafikdesignerin, Mama und gerne kreativ. Ihre Eltern haben ihr von klein auf das Nähen und die kreative Arbeit nahegebracht. Es erfüllt sie mit Freude, ihre Kreativität in Werkstücke fließen zu lassen, die man wahrhaftig anfassen und tragen kann. Sticken ist für sie mehr als nur Wanddeko und das gibt sie auch an ihre Community weiter. Mit ihrem Buch "Liebevoll Bestickt" inspiriert sie den Leser zu mehr Nachhaltigkeit im Kleiderschrank und zeigt, wie man seine üblichen Teile durch hübsche Stickereien zu einem angesagten It-Piece verwandelt.

Ursula Tücks arbeitet seit 2004 in ihrem Kölner Studio als Illustratorin und Künstlerin. Die gelernte Designerin hat für eine ganze Reihe renommierten Kunden aus den verschiedensten Branchen gearbeitet. Die Illustratorin sieht sich selbst längst als ein Teil eines einzigartigen kreativen Prozesses – sie entwirft Illustrationen und farbenfrohe Muster. Ursulas Leidenschaft ist es, das Leben und die Welt, zu vereinfachen. Komplexe Formen in der Natur reduziert sie auf die einfachsten Merkmale und das farbenfroh. Und sonst? Ursula liebt es, pfeifend über eine Blumenwiese zu hüpfen, zu reisen und ihre Lieblingssprache ist Lachen.

Von uns, nur für dich. Unsere eigenen textilwerk-Kollektionen findest du exklusiv bei uns im Online Shop.

Barlena ist eine österreichische Künstlerin und Grafikdesignerin. Sie liebt gutes Design, den Sommer, das Meer und die kleinen Dinge im Leben. In ihren Illustrationen findet man ihre Liebe zu Details, dünnen Linien und zarten Pastellfarben wieder. Beim Erschaffen neuer Designs kombiniert sie gerne schlichte, moderne Motive mit dezenten Farben und Texturen. Inspiration findet sie oft in der Natur und deshalb liegt ihr ein verantwortungsvoller Umgang mit unserem Planeten sehr am Herzen.

Hej, Moin, ich bin Anna, Textildesignerin und Illustratorin. Im dem wohl nördlichsten Designstudio Deutschlands, an der Flensburger Förde, arbeite ich an Illustrationen und Mustern, inspiriert von dem Maritimen Leben im hohen Norden, der Natur, klassischen Mustern und modernen Farbstimmungen. Ich arbeite gerne drinnen und draussen, analog und digital.&nbsp;

TanTan Things ist die Pattern und Print Collection der Hamburger Designerin &amp; Illustratorin Tanja Hildebrandt. Als Designerin hat sich Tanja darauf fokussiert, ausschließlich für sozial und ökologisch nachhaltig agierende Unternehmen zu arbeiten. Sie hilft Unternehmen ihre Werte angemessen nach außen zu visualisieren. Mit TanTan Things erweckt sie ihre Illustrationen und Pattern zum Leben, bringt diese auf Accessoires und Home Dekor Produkte. Dabei liebt sie die Abstraktion, knallige Farbkombinationen und den Kontrast zwischen geometrischen Formen kombiniert zu feinen Linien. Ihre Designs sind selbstbewusst, modern und gespickt mit einem Hauch Verspieltheit.

Hej, willkommen! Ich heiße Judith und bin der kreative Kopf hinter Alva &amp; Ida. Ich arbeite als Designerin und Bloggerin und lebe in einem kleinen Haus, irgendwo in Hessen. Am liebsten lasse ich mich von der Natur inspirieren, daher finden sich in meinen Designs viele florale Elemente wieder, gerne in Kombination mit abstrakten Formen, Letterings oder Line Art Illustrationen. Meiner Werke entstehen meistens digital auf dem iPad, ich arbeite aber auch gerne analog mit Stift, Papier, Pinsel und Farben. Mit meinen Designs möchte ich dir ein Gefühl von Gemütlichkeit geben und dir die Schönheit unserer Natur nach Hause bringen.

Lisa Jasmin Bauer ist Illustratorin und Musterdesignerin aus Deutschland. Sie entwirft Kunstwerke für das moderne, alltägliche Leben, die kreativ, harmonisch und vor allem bunt sind: Farbenstarke Formen mit Liebe zum spielerischen Design. Oder auch: Moderner Minimalismus, gepaart mit einer Portion Mut, Fröhlichkeit und Frechheit. Für ihre Arbeit lässt Sie sich von Ihrer Umgebung und Ihren täglichen Entdeckungen inspirieren, denn Sie glaubt, dass es die kleinen Dinge sind, die die meiste Schönheit und Freude bringen – im Leben und auch in der Kunst. Ihre Vision: Den Alltag bunt zu gestalten!

Sara Söderström is a Designer from Finland specialized in modern and minimalistic textiles. She loves to design colorful yet subtle designs with a fun twist. Her design style is Scandinavian meets mid-century modern. She started designing in 2018 and quickly developed a passion for pattern design. Sara says she finds inspiration in nature, books and her two young daughters. Sara makes all her art digitally with the help of her iPad. As an artist she hopes that her art makes the world a little less dull and more cheerful.

Mein Name ist Joana Dionísio, eine portugiesische freiberufliche Illustratorin, die jetzt in einem kleinen Dorf in der Nähe von Bonn lebt. Geboren und aufgewachsen bin ich auf Madeira, einer kleinen Insel mitten im Atlantischen Ozean. Dort habe ich Design studiert und bin dann nach Barcelona gezogen, um einen Master in angewandter Illustration zu absolvieren. Ich liebe kräftige Farben und starke, einfache, ausgeschnittene Formen; ich experimentiere gerne und arbeite in verschiedenen Bereichen, von digital bis handgemacht, von Editorial bis Branding, von Icons bis zu Charakteren, und stelle mich immer der Herausforderung, etwas Neues in jedes Projekt einzubringen.&nbsp;

Jenni ist die Gründerin und Designerin hinter Studio Salz. Mit einer Vorliebe für traditionelle Materialien gestaltet sie Muster hauptsächlich in Aquarell oder in handgezeichneten Linedrawings. Minimalistisch, unaufgeregt und beruhigend wurden ihre Illustrationen bisher beschrieben. Bei Studio Salz beginnt jedes Muster in liebevoller Handarbeit – mit Pinsel und Farbe. Abstrakte Formen, florale Elemente und harmonische Farben bestimmen die Designs und strahlen einen ganz eigenen, handgemachten Look aus. Schon immer schlummerte ein kreativer Geist in Jenni. Viele Jahre und Ausflüge in die Welt der Fotografie, des Handletterings und des Grafikdesigns später, gründete sie schließlich 2017 Studio Salz.

Disha is an artist and surface pattern designer currently based in Texas, US. She creates beautiful botanical and floral designs with a combination of minimalistic coordinated patterns. Disha has always been fascinated with all the colorful patterns she saw on the bedding, fabric, apparel, stationery and other products in stores. Her work is a perfect blend of both traditional mediums like watercolors and gouache with a balance of geometrical patterns created digitally. Disha loves to go out in nature to gather inspiration, come back home and then sit with a cup of tea to put those ideas together and recreate them on paper.

Andrea ist freiberufliche Designerin. Malen, Zeichnen und das Experimentieren mit Textilien faszinierten sie, seit sie denken kann. Formen, Farben und Materialien zu kombinieren, mit Maus und Stift Motive zu zeichnen, Geschichten in Bildern zu erzählen, begeistert sie immer wieder neu für ihre Arbeit.

Seit Fatemah jung war, liebte sie Gravierungen und Muster – schon immer zeichnete sie Skizzen von dem, was um sie herum war. Sie entwickelt einzigartige Designstoffe für Wohnkultur und alles, was damit zusammenhängt. Ihre Designs sind ruhig und elegant mit gedämpften Farben, die dem Haus ein Gefühl von Komfort, Ruhe und Schönheit verleihen. Sie liebt florale und abstrakte Texturen und lässt sich von der Natur, Gebäuden, Reisen, Filmen, ihren Kindern und allem um sie herum inspirieren.

Julia Marquardt-Lott ist Designerin aus Hamburg. Sie macht grafische Kommunikation mit Liebe zum Detail. Nach vielen Jahren in Werbung und Packaging Design hat sie ihre Leidenschaft für verspielte Illustrationen entdeckt, die sie nun auf Textilien auslebt. Die farbenfrohen Motive sprechen dabei nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene an.

Karoline arbeitet als freiberufliche Designerin &amp; Illustratorin und ist der kreative Kopf des moDeern Design Studios. Als echtes nordisches Deern liebt sie minimalistische skandinavische Designs – gleichzeitig, aber auch florale, verspielte und folkloristische Elemente aus aller Welt. Zusammen mit ihrer kleinen Familie lebt und arbeitet sie in Hamburg. Ihre Illustrationen zeichnet Sie oft digital am iPad, aber auch klassisch mit Tinte auf Papier. Sie liebt es digitale und analoge Arbeitsweisen miteinander zu kombinieren und experimentiert gerne mit neuen Techniken, Formen und Farben.

Sara Maese ist Illustratorin und Surface Pattern Designerin aus Südspanien, wo sie zusammen mit ihren beiden Katzen lebt. Ihre Arbeit ist lebendig, organisch, fröhlich und farbenfroh. Sie liebt es, mit verschiedenen Techniken und Materialien zu spielen, um ihre frechen Charaktere zu kreieren und fügt ihre Muster zuletzt mit Hilfe von Illustrator zusammen.

Dinah Smutny is a german surface pattern designer with a strong passion for soft colours and abstract forms.
The Netherlands based designer creates minimalist and illustrative patterns by playing with textures, colours and organic forms.
She loves seeing pattern and product come together in perfect harmony.

Heyduda ist ein kleines Studio mit Sitz in der Nähe von Köln. Die liebevoll illustrierten Designs und Charaktere entstehen meist mit Bleistift auf Papier und werden dann digital nachgezeichnet und koloriert.
Wir freuen uns sehr, dass sich unsere lustigen Tiere und stylischen Muster nun auch auf vielen tollen Textilien tummeln können.

My name is Itziar Barrios and I’m an illustrator based in Spain, specialised in editorial and pattern illustration. I develop my work using ballpoint pens as my main technique. I love to surround me with beautiful objects that connect with me and transmit tranquility. Therefore, I try to make products that fill me not only aesthetically but that invite new universes where I can connect. That’s the reason why in my collections, my personality flourishes through themes that reflect and interest me. Among my speeches, nature stands out, which I consider my muse and inspiration.

Kathrin Woo ist eine Berliner Musterdesignerin, die leidenschaftlich gerne süße und verspielte Muster für Kinder und Junggebliebene entwirft. Ihre zweite Heimat ist Südkorea und sie liebt es, sich bei jedem Besuch von der Kultur dieses Landes inspirieren zu lassen. All ihre Designs entstehen achtsam in ihrem Studio mit der Mission, Freude zu verbreiten und Menschen glücklich zu machen. Hier gibt's mehr über Kathrin und ihre Arbeit: www.kathrinwoo.com/links | Instagram: kathrinwoodesign

Maren Gross hat in den Niederlanden studiert und arbeitet als Art Directorin und Illustratorin in Köln. Ihre Collagen und Muster zeichnen sich durch einfache organische Formen, leuchtende Farben und eine klare Ästhetik aus. Inspiriert vom Zufall und der Schönheit des Alltäglichen, experimentiert sie in ihren Arbeiten mit der Abstraktion von Objekten, die uns umgeben.&nbsp;

Julia hat in Hamburg Kommunikationsdesign studiert und arbeitet seit 2019 als freie Designerin und Illustratorin in der Hansestadt. „Meine beiden Felder Grafikdesign und Illustration, sind in der Kombination einerseits super abwechslungsreich, andererseits auch eine tolle Ergänzung zueinander." In ihren Kollektionen findet man immer genau diese Mischung wieder – liebevoll emotionale Illustrationen, aber auch geradlinig minimalistisches Design. So entstehen feine, zurückhaltende Entwürfe mit lebendigen Farben und Texturen, mit viel Liebe zum Detail.&nbsp;

A Finnish-born designer Petra Kaksonen designs minimalist, cheerful textiles for modern homes and spaces. Petra calls her design philosophy a Nordic Wabi-Sabi: modern simplicity fused with a dose of colour, happiness and boldness – a playful, everyday minimalism. Petra grew up in Finland where she spent her childhood putzing around in polka dots and stripes igniting a deep passion for bold patterns and textiles. Her teen years were spent traveling around the world and especially her time in Japan and Africa studying textiles left a lasting impression. Petra now lives in Vancouver, Canada.

Nouveau Prints ist der kreative Raum der Designer Lorena und Román, Lebenspartner und visuelle Abenteuerer. Sie lieben es, mit verschiedenen Stilen und Techniken zu experimentieren, um inspirierende und ästhetische Kompositionen mit einem frischen und originellen Touch zu kreieren.

Menina Lisboa is the cheerful and pastel coloured brand by Claudia Casal, photographer and illustrator living in a small coastal town outside of Lisbon, Portugal. She feels inspired by nature and the way it changes all year round. She captures this magic either with her lens, but also in her drawings. Mustard yellow is her favorite color, but she also loves to mix all earth tones. Florals are her favorite element to draw as she loves to observe them in nature on her daily walks in the woods.

Carole Aufranc is a swiss illustrator who creates delicate designs that aim to bring confort and joy. Her illustrations are realised with painted papercuts and collages that result in a blend of soft atmospheres with fresh colors and clean shapes. She developped her craft over the years, drawing inspiration from her love for nature, nordic simplicity and mid-century art.&nbsp;

Hallo, ich bin Kathrin, freiberufliche Textildesignerin mit einer Vorliebe für florale und geometrische Muster.&nbsp; Alle Designs entstehen erst mal analog, am liebsten mit Pinsel und Aquarellfarben, aber auch Schere und Papier oder Stempel kommen zum Einsatz. Am meisten Spaß macht es mir mit verschiedenen Farbkombinationen zu spielen und immer neue Welten entstehen zu lassen. Ich hoffe, Ihr habt Eure Freude daran.

Hallo, ich bin freiberufliche Illustratorin und Künstlerin in Münster. Meine Bilder entstehen alle analog, wobei ich gerne mit dem Zusammenspiel verschiedener Materialien experimentiere, wie Gouache, Acryl und Buntstift auf Papier. Ich finde Freude in der komplexen Einfachheit der Botanik. Am stärksten inspiriert fühle ich mich in der Natur und auf Reisen an unbekannte Orte.

Als Designerin mit türkischen Wurzeln bewege ich mich oft im Spannungsfeld zwischen Kunst, Kultur und Identität. Oft gehe ich dabei ungewöhnliche Wege, um Strukturen aufzubrechen und neue Formen zu finden. Gewebte Strukturen, Formen und dynamische Linien geben meiner Arbeit eine handgemachte, nachhaltige Wirkung. Mein Ziel ist es, traditionelle Webtechniken neu interpretiert zu übertragen – immer mit dem Fokus Tradition, Mensch und Natur in Einklang zu bringen.

MIAO by Vanessa Sonnenwend - Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie ist Kreativität schon immer ein Teil von mir. Heute illustriere ich im Auftrag für Kunden und für mein eigenes Label: MIAO Papeterie. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Ideen, die das Leben feiern,die trösten, motivieren und die Welt ein kleines bisschen schöner machen. Schön, dass wir uns kennen lernen.

In meiner Arbeit bin ich immer auch auf der Suche nach Einfachheit und Klarheit.&nbsp;Dazu verbinde ich in meinen Illustrationen und Designs Elemente sowohl aus dem Grafikdesign als auch aus der Illustration. Mein Stil ist eine Mischung aus illustrativer analoger Herangehensweise und graphischem digitalem Gestalten. Minimalistisch. Nordisch. Farbenfroh.

Franziska Viviane Zobel ist freischaffende Illustratorin und Designerin. Nach ihrem Kunst- und Kommunikationsdesign Studium in München und Augsburg lebt sie wieder in ihrer Heimatstadt Stuttgart. In ihren fröhlichen Arbeiten thematisiert Sie am liebsten nachhaltige und soziale Themen, entwirft Muster &amp; Handlettering und liebt nichts mehr als Kunst in jeglicher Form, Tiere, gutes (veganes) Essen, Harmonie und positives Beisammensein. Ihre Arbeiten findet man in Magazinen, Verlagen und bei Unternehmen &amp; Organisationen aus den Bereichen Kosmetik, Literatur und Kultur.

Hinter „The Modern Traditional“ steckt die Illustratorin Sophie Reusche, die die traditionelle Arbeit mit Aquarellfarbe, Pinsel und Stift auf moderne Art und Weise interpretiert und die diese Leidenschaft in ihren Watercolor Workshops auch an andere weitergibt. Mit ihren farbenfrohen Bildern erzählt sie gern Geschichten oder lässt sich einfach von bunten Aquarellmustern und floralen Motiven treiben.

Seit Jahren widme ich meine Kreativität als Mode- und Textildesignerin ausschließlich nachhaltigen Unternehmen, da ich so unsere Welt nicht nur schöner, sondern auch ein kleines bisschen besser gestalten kann. Der verantwortungsvolle Umgang mit unserer Natur liegt mir auch deshalb so sehr am Herzen, da sie eine einzigartige und unerschöpfliche Quelle für meine Inspiration ist. Ich freue mich darauf, die wilde Schönheit unserer Natur in dein Zuhause bringen zu dürfen.

Mein Name ist Patries Elisabeth und ich bin Künstlerin und Surface Pattern Designerin aus Salzburg. Ich liebe die sich stetig verändernde Schönheit der Natur, die uns täglich umgibt. Die Diversität der Farben, Texturen und Formen versorgt mich jeden Tag mit neuer Inspiration die sich in meiner kreativen Arbeit wiederfinden lässt. Diese zeichnet sich durch das einfangen der&nbsp; Einfachheit, das Hervorheben von Kontrasten und das Hinzufügen von kleinen Details aus.

Tiny goods steht für all die kleinen Dinge, die das Leben schöner machen. Der Geschmack frisch gepflückter Kirschen, ein goldener Sonnenstrahl am späten Abend, die Freude ein vierblättriges Kleeblatt zu finden. Tiny goods ist ein Designstudio, das von der Designerin Anna Petersen 2012 in Kopenhagen gegründet wurde und heute in Norddeutschland ansässig ist. Alle Drucke und Illustrationen zeigen ihre Liebe zu Nostalgie, verträumten Welten und den Farben der 50er Jahre. Handgezeichnet und respektvoll digitalisiert bleiben sie wie ein handgemaltes Original auf Stoff.&nbsp;
Hier findest du eine Auswahl von Designs für Kinder und Erwachsene – ich hoffe es ist genau das Richtige für dich dabei!

Bunt, fröhlich und oft abstrakt, das ist Buttablume Illustration. Annikas Motive sind inspiriert von ihrem Leben auf dem Land. Das bunte Familienleben mit den Kindern und Tieren in der Natur lässt sie immer wieder neue Ideen finden. Der reduzierte, skandinavische Stil hat großen Einfluss auf Ihre Arbeit. Es entstehen abstrakte Formen, Tiere und Pflanzen in pastelligen Tönen. Für die Collagen werden verschiedenste Papiere und Farben verwendet, so dass eine bunte, lebendige Mischung entsteht.&nbsp;

Ich bin Vivian, eine freiberufliche Designerin von Oberflächenmustern, die von meinem Zuhause in Luxemburg aus arbeitet. Seit 2018 erstelle ich einfache, mutige und farbenfrohe Drucke mit einem handgezeichneten Gefühl. Alle Muster beginnen als Skizze oder manchmal als Papiercollage, bevor sie digital gezeichnet werden. Ich möchte, dass meine Entwürfe unbeschwert und ein bisschen launisch sind und Freude verbreiten!

Aka Katrin Suchowski studiert Kommunikationsdesign in Hamburg mit einer besonderen Liebe für Illustration und Gute-Laune-Farben. "Es sind die kleinen Dinge, die das Leben schöner machen", lautet ihr Motto, wenn sie versucht die analogen Feinheiten und Strukturen einer Zeichnung ins Digitale umzusetzen und geometrischer wirken zu lassen. Dabei ist die Freude am Ausprobieren und am Prozess das Wichtigste und spiegelt sich in der fröhlichen Leichtigkeit ihrer Illustrationen wider, die wild von Portraits, über Formen, bis hin zu pflanzlichen Motiven reichen. Ihre Inspiration schöpft Katrin aus der Natur, Weiblichkeit und kleinen Momenten des Alltags.&nbsp;

Mein Name ist Lucía und ich arbeite unter dem Namen DEINKI. Ich bin Mode- und Textildesignerin aus Argentinien, aber mein Zuhause ist seit einem Jahrzent im Hamburger Umland. Farben, Muster und Texturen waren schon immer Teil meines Lebens. Es ist meine Leidenschaft, schöne und inspirierende Designs zu erschaffen, die anderen Menschen Freude bereiten. Meine Designs sind farbenfroh, verspielt, inspiriert durch die Natur, die mich umgibt, und meine Reisen.

Iris ist Diplom Designerin mit dem Schwerpunkt Textil und wohnt mit ihrer Familie in Hamburg. Ihre Arbeit als Designerin betrachtet sie als Möglichkeit, verantwortlich mit Ressourcen umzugehen und Produkte zu entwickeln, die Bestand in der Zukunft haben und Trends im bewussten Konsumverhalten setzen. Sie entwirft Muster und Designs für Printstoffe. Inspiration findet sie auf Reisen, in anderen Kulturen und in der Arbeit mit verschiedenen Materialien. Für Magazine wie "Eltern", "Freundin" oder "Brigitte" konzipiert sie DIY-Strecken - näht, zeichnet und druckt dafür mit den unterschiedlichsten Materialien. An der „Ecosign“, der Hochschule für nachhaltiges Design in Köln ist sie Dozentin und gibt Siebdruck-Kurse.

Als gebürtige Südtirolerin spielten alpine Traditionen und die italienische Modewelt seit Kindesbeinen an, eine bedeutende Rolle im Leben von Evelyn Kantioler. Ideen entwickeln, formen, gestalten, kolorieren und illustrieren, fasziniert sie immer wieder aufs Neue. So entstehen mit Liebe zum Detail, grafisch verspielte und zugleich reduzierte Designs für Klein und Groß.

Hallo! Ich bin Illustratorin und Surface Designerin in Südtirol. Seit 2009 gestalte ich Designs mit Augenzwinkern speziell für Kinder, egal ob auf Textilien, in Kinderbüchern oder auf anderen Produkten. Ich liebe eine klare Bildsprache. Meine Bilder sind einfach, modern und fröhlich. Mein Kopf steckt voller kreativer Ideen, die raus in die Welt wollen, um euch ein Lächeln zu entlocken. Ich freue mich, wenn meine Tierfiguren bei euch ein Zuhause finden und euer Heim verschönern.&nbsp;

Lobke ist eine in Berlin lebende Textildesignerin und Illustratorin. Sie studiert Textildesign an der Kunsthochschule Berlin Weißensee mit dem Schwerpunkt Material. Ihre Illustrationen und Muster sind Abbilder dessen, was sie in dem Moment beschäftigt und umgibt. Besonders einflussreich sind dabei die Natur, Kunst, Architektur sowie das alltägliche Leben zu Hause und unterwegs.

Design und schöne Buchstaben. Judith beschreibt sich selber als kleinen Chaoskopf, große Träumerin und Freigeist und genau diese Eigenschaften haben sie dazu gebracht, ihre Träume zu verwirklichen. Somit hat sie ihre Marke Youdiful gegründet, bei der sie nun täglich 100% für ihre Liebe zum Design geben kann. Am liebsten verbindet sie ihren schlichte, modernen Illustrationen mit ihren selbst geschrieben Handletterings. Die junge Künstlerin bricht aber auch gerne aus ihrem gewohnten Stil aus und mag es ebenso mal laut, bunt und verspielt zu sein. “Das ist das schöne am Designen – man entwickelt sich weiter und kann sich jeden Tag neu erfinden” sagt sie.

Ruhe, Gelassenheit und im Einklang mit sich selbst sein. Genau diese Emotionen drückt das skandinavische Wort ro aus. Ein kleines Wort mit großer Bedeutung. Mit unserer gemeinsamen Kooperation möchten wir dir helfen, dieses Gefühl und ein Stück Skandinavien in dein Zuhause zu bringen.&nbsp;

Kira Gendner ist Designerin und kreativer Kopf hinter Naturel Noord. Mit ihrem Partner Mr. Djo und Labradoodle Kroko lebt sie in München unweit der Alpen. Ihre Designs und Illustrationen basieren auf der Poesie, die unter der Oberfläche von Dingen steckt, aber vor allem auf den alltäglichen Freuden des Lebens. Am liebsten begibt sie sich auf die Suche nach Schönheit in kleinen Makeln und Mankos und verarbeitet diese in ihren Kollektionen. Ihr Stil ist ein delikater Mix aus verspielten Elementen und einem Hauch nordischer Derbheit – manchmal klar definiert, manchmal eher abstrakt.

Hallo, ich bin Jule. Ich liebe es, herzerwärmende, motivierende Charaktere für Bilderbücher, Papeterie, Nonbook und Textil zu entwickeln. Mein Stil ist bunt, fröhlich, freundlich, klar und fantasievoll. Meine Motive entstehen oft spontan. Dabei können mich Farbkombinationen inspirieren, Situationen im Leben oder die Freude an der Natur. Ich versuche, da immer ganz frei zu bleiben. Ich freue mich tierisch, wenn ich dir mit meinen Designs ein Lächeln ins Gesicht zaubern kann.

Mein Name ist Birgit Boley. Ich habe Grafik-Design und Illustration in Freiburg studiert. Ich arbeite als freiberufliche Illustratorin, Grafik-, Textil- und Oberflächendesignerin unter dem Namen ”Birgit Boley Designs". Textildesign mache ich erst seit 2017; meine neu entdeckte Leidenschaft. Meine bevorzugten Maltechniken sind: Digitale Illustrationen, Aquarell und Buntstift.

Mein Name ist Christiane Zielinski und ich lebe mit meinem Mann, einem Sohn und zwei Möpschen auf dem Land bei Herford in OWL. Ich arbeite in meinem kleinen Designstudio als selbstständige Designerin und Illustratorin und habe mich 2016 mit Frau Kringel &amp; Co. einem Online Shop mit Papeterie- und Dekoartikeln, selbstständig gemacht. Mittlerweile designe ich hauptsächlich Stoffe und Schuhe für mehrere Firmen und bin auf einigen Künstler Plattformen unter dem Namen Lamalou Design oder Christiane Zielinski Illustration vertreten. Meine Designs sind verspielt und meistens sehr farbenfroh.

Hey,ich bin Mareen, freiberufliche Textildesignerin und Illustratorin. Ich entwickle handgezeichnete Dessins, am liebsten mit Aquarellfarben, Feder und Tusche. „Enjoy the little things in life.“– ist mein Leitspruch: das Kuriose und Schöne im Alltäglichen zu finden ist mein erklärtes Ziel. Muster sind für mich eine Art Geheimcode fürs Leben. Dabei benutze ich strahlende Farben und kombiniere sie mit organischen Formen zu farbenfrohen Designs. Ich möchte andere Menschen positiv beeinflussen, ihnen ein Lächeln auf‘s Gesicht zaubern. Egal ob du die eigenen 4 Wände schmückst oder deinen Lieben ein textiles Geschenk machen willst, ich gestalte, um deinen Alltag ein bisschen bunter zu machen.
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Alisa Knöß ist eine Designerin aus der schönen Mainmetropole. Angefangen hat Ihre Begeisterung zu Design, Formen und Farben schon im Jahr 2007 nach dem Abschluss des beruflichen Gymnasiums für Medientechnik und Gestaltung. Nach dem wirtschaftswissenschaftlichen Studium arbeitet sie in der Modebranche und setzt dort gerne kreative Impulse. Neben der Malerei, Schmuckdesign, DIY-Projekten, ist das digitale Gestalten von Kunstwerken ihre Leidenschaft. Inspiriert wird Sie von den Farbspielen in der Interior-und Modewelt. Eine Kombination aus ausdrucksstarken Farben und moderner Wohnkultur spiegeln sich in ihren Werken wider.

Hey, ich bin Katrin von Kamides Studio und lebe mit meiner Familie im idyllischen Chiemgau in Bayern, ganz in der Nähe des Chiemsees. Meine Muster und Illustrationen spiegeln meine Liebe zum maritimen Ambiente sowie zum Country- und Cottage-Stil wider. Meine Designs zeichnen sich durch Pastelltöne und Watercolor-Illustrationen aus, die Ruhe und Gelassenheit vermitteln. Mit meiner kreativen Arbeit strebe ich danach, ein gemütliches Zuhause zu schaffen, in dem man sich entspannen und zur Ruhe kommen kann.

LOOOK Studio bietet hochwertige und exklusive Print Designs in modernen Farben kombiniert mit einer Prise Berliner Unangepasstheit. Von komplexen Digitaldesigns bis hin zu minimalistischen Grafiken ist alles möglich. Lea Leiner hat das Studio 2018 gegründet, nachdem sie zuvor jahrelang als Textil- und Flächendesignerin Erfahrungen in der Textilindustrie gesammelt hat.

Lena Schmitt liebt das Wechselspiel zwischen geradliniger, klarer Formsprache und ausdrucksstarkem Duktus. Nach ihrem Textildesignstudium folgten einige Jahre in der Textil- und Bekleidungsindustrie und ein Studium der Freien Kunst. Seit 2020 gestaltet sie freiberuflich unter dem Namen Lobsum Muster für Bettwäsche, Kissen, Vorhänge, Tapeten, Teppiche und vieles mehr. Dank ihrem Interesse an Natur und Kunst sowie einem geschulten Auge für die kleinen, aber feinen Details in ihrem Umfeld, findet Lena immer wieder neue Inspriationsquellen für außergewöhnliche und einzigartige Kreationen.

Eugênia Zanchet (IndexBotanica Kreativestudio) ist eine brasilianische fullstack Designerin mit Sitz in Deutschland. Sie liebt Farben und Pflanzen seit ihrer frühen Kindheit und das Malen ist eine Möglichkeit, ihren Kontakt mit Natur und Kunst zu vertiefen.

Die englische Fotografin Ingrid Beddoes verwendet natürliches Licht, um die Motive ihrer wunderbar detaillierten und filigranen Fotografien zu rahmen. Jetzt lebt sie in Portugal und am Meer und schafft Werke, die die Natur, das Reisen und ihre Liebe zu den einfachen Dingen des Lebens feiern.

Hej, willkommen bei linava! Hier gibt's fluffig-florale und skandinavisch anmutende Muster. Inspiriert von Wald und Wiese, zusammengepixelt von Anne auf einem Münsteraner Sofa.&nbsp;Vielleicht hast du schon gemerkt, dass es bei den linava-Motiven viel um Gemütlichkeit, Natürlichkeit und kleine Alltagsfreuden geht. Das sind Aspekte, von denen manche leider nur träumen können. Deshalb unterstützt du mit jedem Kauf die Arbeit eines Lebenshofs – dort kümmert man sich um gerettete Tiere, zum Beispiel aus der Massentierhaltung oder aus Versuchslaboren. Danke / Tack / Kiitos!

Hi! Ich bin die Jessica, wohne in Leipzig und bin gelernte Modedesignerin und selbstständig als Aquarell Artist.

Bei Joe Hennig lag die Kunst schon immer in der Familie; der Vater Fotokünstler, die Tante bildende Künstlerin. Aufbauend auf seinen Anfängen als Graffiti-Künstler lernte er im Laufe seiner Karriere sämtliche Medienbereiche kennen und spezialisierte sich auf Illustration, Animation und Charakterdesign. Unter der Firmierung MaJo Brothers realisiert er zusammen mit seinem Bruder Marc seit 2004 vielfältige Wandmal-Projekte im nationalen wie internationalen Kontext. Heute sind ihre verschiedenen Arbeiten und Bilder in Deutschland, Europa und sogar Asien zu sehen.&nbsp;

Ich bin Miriam und designe Muster für Stoff und Papier. Meine Designs zeigen Eindrücke aus meiner direkten Umwelt. Inspirieren lasse ich mich von Pflanzen, Tieren, Formen und Farben, die mir im Alltag begegnen. Fällt mir etwas Besonderes auf, greife ich zu Farbe und Pinsel, um meine neu gewonnenen Ideen aufs Papier zu bringen. Das Ergebnis sind handgefertigte Skizzen, die digital ausgearbeitet und schließlich zu einem neuen Design finalisiert werden. Meine Muster sollen Spaß machen und das Leben verschönern! Besuche mich gerne auf Instagram: miriamdueckdesign.

Hallo, ich heiße Sandra und arbeite als freiberufliche Illustratorin in Wien. Meine Interessen sind weit gefächert, spezialisiert habe ich mich aber auf die Erstellung von illustrierten Landkarten, Food und Mustern. Ich liebe es sowohl digitale als auch analoge Illustrationen für Magazine, Verpackungen und Verlage zu erstellen. Bei meinen Mustern lege ich viel Wert auf die Details und den Einsatz harmonischer Farben. Ich habe ein Faible für die Farbe Ultramarinblau und würde sie am liebsten in jedem Design verwenden!

HEJ, das ist Ute. Sie kommt aus dem schönen Schwarzwald und ist Designerin von ganzem Herzen. Ihre Inspiration holt sie sich auf ihren vielen Reisen und den verschiedenen Kulturen. Nach dem Motto: #sunshinealldaylong
Minimalism. Clean. Contemporary Art.

Ælfleda Clackson ist Zeichnerin und Illustratorin aus Münster. Ihre Arbeiten sind stark von Collage und traditionellen Drucktechniken geprägt. In ihren Arbeiten zeigt sie ihre Liebe zu Form und Farbe. Mit einem Blick für die kleinen Details des Alltags hält sie der Welt einen bunten Spiegel vor.

Andrea über sich selbst: „Vielseitigkeit ist mein zweiter Vorname und ich mag mich nicht auf eine Arbeitsweise oder Stilrichtung festlegen. Kunst ist für mich ein Abenteuerspielplatz und wie ein Kind liebe ich es, zu experimentieren, Neues zu entdecken, Techniken und Stile auszuprobieren“ Dementsprechend sind ihre Kollektionen bunt, verspielt und vielseitig. Eine besonderes Faible hat Andrea für alte Illustrationen, botanische Bücher und antike Handschriften, die sie auf Flohmärkten oder im Internet aufspürt und gern in ihren textilen Designs verwendet.

Christoph Mett studierte an der Fachhochschule Münster Illustration, Druckgrafik, Malerei und Film. In dieser Zeit sind einige illustrierte Buchprojekte entstanden. Neben der Auszeichnung der Stiftung Buchkunst für „Die schönsten deutschen Bücher 2006“ wurde er für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2008 nominiert. Der Gewinner des icma Gold Award 2019 produziert Trickfilme für Kinder und Erwachsene. Freie grafische Arbeiten wurden bereits in diversen Gemeinschaftsausstellungen gezeigt. Heute arbeitet er freischaffend in Hamburg und Münster für diverse Magazine, Verlage und internationale Auftraggeber.

Während ihres Studiums der Innenarchitektur entdeckte Karen ihre Leidenschaft für Aquarellfarben, botanische Muster und Illustrationen. Sie liebt es, schöne Dinge zu gestalten und dabei verschiedene Farben, Formen und Strukturen miteinander zu kombinieren. Ihre kreativen Designs entstehen zunächst analog mit Pinsel und Aquarellfarben auf Papier. Anschließend werden diese gescannt und digital weiterverarbeitet oder als Collage zusammengefügt. Neue Inspiration sammelt Karen in der Natur sowie auf ihren Roadtrips mit dem Campingbus durch Europa – immer mit dem Ziel, die Welt für dich ein Stückchen schöner zu machen!

Schon seit über 10 Jahren lebt die gelernte Grafikerin Tina Dauenhauer in ihrer Wahlheimat Hamburg. Dort hat sie auch die Liebe zum Zeichnen wiederentdeckt und arbeitet jetzt seit ein paar Jahren neben ihrem Hauptberuf als freie Illustratorin. Alle ihre Zeichnungen entstehen direkt auf dem Papier. Der Fokus liegt vor allem in Portrait-Illustrationen in den Farben Gelb und Blau, aber auch Zeichnungen in Aquarellfarben oder Finelinern, bei denen immer eines im Mittelpunkt steht: ganz viel gute Laune.

Jana arbeitet seit 2010 frei als Designerin, zunächst als Kommunikationsdesignerin für Agenturen, dann als Art Director und inzwischen auch als Illustratorin. Sie liebt es sich einzurichten, neue Möbel zu entwerfen und zu dekorieren – es muss praktisch sein und schön aussehen. So auch ihr #hochbüro – eine 6 qm große Eichenplattform, die sie sich in ihrer Wohnung an die Decke gehängt hat. Darauf steht ihr Schreibtisch, ein Stuhl und eine Kommode. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Töchtern in Hamburg und wenn sie nicht gerade illustriert oder zu Hause umdekoriert geht sie spazieren und zum Yoga.

Hi! Ich bin Christl Hammerand, freiberufliche Textildesignerin aus München. Durch meine Arbeit im Mode- und Interieurdesign und meine persönliche Leidenschaft an Textilien bin ich auf den Entwurf und die Entwicklung von Musterrapports spezialisiert. Aktuelle Trendthemen aber auch die unerschöpfliche Welt der Botanik und der Kunst bilden für mich die perfekte Grundlage meiner Designs. In Kombination mit meiner persönlichen Handschrift werden meine Muster zu einem individuellen Eyecatcher für dein Zuhause.&nbsp;

Julien ist der französische Illustrator hinter BOUDOIR BOBO. Parallel zu seiner Karriere als Innenarchitekt und Store Designer kam 2018 ein tiefes Bedürfnis nach Rückkehr zum Zeichnen auf. „Ich fand meinen Weg zurück zu einer alten Leidenschaft, die zu lange vergessen schien: Illustrieren. Illustrieren ist etwas Intuitives. Das Erstellen von Mustern ist eher eine Reflexion in Bezug auf die Dekoration, die Inspirationen von Begegnungen, Reisen oder Besuchen in den Häusern des jeweils anderen. Mit meinen Mustern lasse ich alle Eindrücke fließen, die aus der Natur, der Umwelt und von meinen Reisen kommen. Und ich lasse mich schwingen, schweben ... und vor allem experimentieren ... Mit Liebe, Julien. "

Francesca Querin is a fashion designer and illustrator, born and raised in Caracas, Venezuela. She discovered her passion for watercolors while studying her career and since then, she hasn’t stopped painting. She discovered that she could combine her knowledge in clothing and her passion for textiles and created a beautiful pieces for home. She likes to illustrate about nature and use vibrant colors that bring spaces to life.

Uta Naumann ist Designerin aus Dresden. Sie begeistert sich für romantisches Vintage-Design und zeitlosen Glamour. Nachdem sie ihre Kindheit in der sächsischen Landeshauptstadt verbracht hat, zog sie 2015 nach Leipzig. Im Laufe der Jahre hat Uta ihre Entwürfe um ihre Liebe zur Natur, zu Farben und Blumen entwickelt. Sie lässt sich von antiken Illustrationen und von pharmazeutischen Pflanzen inspirieren, insbesondere von tropischer Vegetation und Rosen. Uta beschreibt die Art und Weise, in der sie ihre Entwürfe gestaltet, als "treibend" – eine wunderbare Sammlung exquisiter Muster.

Julie Coste ist die Designer hinter Bloomery Decor (ehemals Bloomartgallery) und ihr Wunsch ist es, mit ihren Muster Freude und Inspiration in Ihr Zuhause zu bringen! Die Natur ist ihre liebste Inspiration und ihre Designs haben einen Boho Stil, beeinflusst von ihren Reisen, und ihrer Liebe zum Retro-Design und Welt Kunst. Mit einem Hintergrund in Mode- und Textildesign kombiniert sie Handzeichnung, Aquarelle und digitale Techniken zum Prints. Von orientalischem Paisley, gemalten Blumen und botanischen Motiven bis hin zu Vintage Collagen mit Tieren, Pflanzen und historischer Kunst verleihen Bloomery Decor Muster jedem Interieur einen Moderne Bohemian Stil.

Hei! Ich bin Lisa Mäkinen, die Designerin von Fiilis Design. „Fiilis“ ist Finnisch und heißt „Stimmung“. Denn schöne Muster machen für mich das Zuhause erst richtig stimmungsvoll und persönlich. Von frühester Kindheit an hatte ich immer einen Stift in der Hand und entdeckte nach 10 Jahren als Grafik-Designerin das Musterdesign. Ich bin mit skandinavischen Designtextilien aufgewachsen und lasse mich für meine Designs von der Natur, aber auch von den Kleinigkeiten des Alltags inspirieren. Mein Herz schlägt für starke Farben und handgemachte, spielerische Muster. Mal abstrakt, mal detaillierter, aber immer mit viel positiver Energie. Für einen Alltag voller Fröhlichkeit und Leichtigkeit.&nbsp;

Janina. Kopf und Herz vereint. Eine Designerin, die es liebt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: In der Simplizität steckt die Komplexität und die Weiten des Möglichen und Vielfachem.&nbsp;

Jana Driver studierte Design in Düsseldorf und Kopenhagen. Nach einigen Jahren in Köln lebt und arbeitet sie nun im schönen Münster. Eine klare, saubere und manchmal auch verspielte Gestaltung in den Bereichen Typografie, Illustration und Informationsdesign liegen ihr am Herzen. Ihre Motive entstehen spontan und individuell.

Hannah Nagel ist Farbdesignerin aus Norddeutschland. Schon während des Studiums entwickelte sie die Leidenschaft für Muster und die Möglichkeit durch Farbe und Muster einem Produkt ein Gesicht zu geben. Nach einigen Jahren in der Textilindustrie gründete sie 2016 Studio ROSAGRAU. Ihre Designs sind oft verspielt und gleichzeitig geprägt von der Leidenschaft für skandinavisches Design.
Hannah gestaltet Muster für ganz verschiedene Produkte und liebt die Abwechslung ihres Berufsalltags. Fröhlich, verspielt und trotzdem eine klare Designsprache, das sind die Designs von Studio ROSAGRAU.

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Danii Pollehn ist eine in Lissabon lebende Illustratorin und Textiledesignerin. Inspiriert von fremden Ländern und Kulturen haben es ihr besonders die Botanischen und Floralen Motive angetan. Danii arbeitet analog sowohl Digital und ist ein absoluter Farbenliebhaber!
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Als Schülerin war Kunst mein absolutes Lieblingsfach. Als gelernte Bürokauffrau fehlte mir oft der kreative Part, sodass ich nach der Geburt meines Sohnes beschlossen habe, wieder künstlerisch aktiv zu sein. Mit Alcohol Inks arbeite ich an abstrakten floralen Designs. Lasst euch von den fließenden Farbverläufen verzaubern. Inspiriert von der Natur wünsche ich mir, dass meine Motive Gemütlichkeit in euer Zuhause bringen.

Hallo! Ich bin Benjamin und wollte eigentlich Lehrer werden. Weil ich aber im Studium immer nur gezeichnet statt aufgepasst habe, entschied ich mich, lieber das zum Beruf zu machen. Interessante Muster, Objekte und Naturmotive inspirieren mich ebenso wie das Quatschmachen mit meinen Mitmenschen. Für meine Arbeiten liebe ich es, mit grafischen und freien Formen zu experimentieren. Dabei kombiniere ich analoge mit digitalen Elementen zu ornamentalen und spielerischen neuen Kompositionen.

Hinter brushmeetspaper steckt Verena Prechsl: kreativer Kopf und Gründerin der Brand. Mit brushmeetspaper feiert sie seit 2015 das Besondere an handgeschrieben Buchstaben. Mit viel Farbe und Pinsel entstehen Hand- und Brush Lettering-Designs, die zum Schmunzeln, Träumen, Inspirieren und Motivieren verführen.
Ob im farbenfrohen Stil mit Aquarell, minimalistisch mit schwarzer Tusche oder verspielt mit Stift und Wasserfarbe - Hauptsache jeder Buchstabe bekommt genug Aufmerksamkeit und steht am richtigen Platz. Computerfonts? Kommt nicht in die Tüte!
Verena Prechsl lebt in München, hat eine kleine Tochter und für brushmeetspaper damit ganz plötzlich die kunterbunte Welt der Sprüche fürs Kinderzimmer entdeckt.

Melanie von duundich Interiordesign ist eine Künstlerin, Visionärin und Designerin.&nbsp;Ihre Liebe zu Farben ist in all ihren Designs wiederzuerkennen und oft am Rand des kommerziellen.&nbsp;Graphisch oder malerisch, Kunst, dessen Inspiration und Interpretation ist frei von Grenzen.


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Ich bin freiberufliche Illustratorin, Livezeichnerin und Grafikerin aus Münster. Bevorzugt arbeite ich analog mit Mixed Media, von Aquarell über Ölpastellen bis hin zur Collage. Meine Bilder zeichnen sich durch eine dynamische und experimentelle Herangehensweise aus. Inspiration hierfür finde ich in der Natur wie auch in ganz alltäglichen Dingen.

Wir, das sind Hanna, Sami und Alex. In unserer Tiermanufaktur in Wuppertal erblicken seit 2017 außergewöhnliche Tiere das Licht der Welt. Ausgestattet mit einem besonderen Blick auf die Welt, Feingefühl und einem Fineliner bringt Hanna Ligeti filigrane Vogelfedern und kleine Fuchsnäschen aufs Papier.

Ich bin seit 20 Jahren Grafik-Designerin und Illustratorin, ich liebe es zu Zeichnen. Es macht mich glücklich und fröhlich. Und dieses wunderbare Gefühl möchte ich hier gerne an euch weitergeben. Am liebsten zeichne ich ganz minimalistisch, mit wenigen Linien oder Formen. Mal am Computer, mal mit Stiften und Papier. Manchmal farbenfroh und manchmal monochrom. Und ab und an kombiniere ich einfach alles.&nbsp; Meine größten Inspirationsquellen sind dabei die Natur und vor allem Tiere. Jedes meiner Motive hat seine eigene kleine (Entstehungs-)Geschichte. Ich würde mich freuen, wenn sie bei euch Zuhause auf Kissen, Tischdecken und Geschirrtüchern noch viele weitere Geschichten erleben.

Hallo! Schön, dass Du den Weg zu mir gefunden hast. Mein Name ist Kerstin Ax und ich bin Illustratorin. Gemeinsam mit meinem Mann und meinem Sohn lebe und arbeite ich in Winningen/Mosel. Ich bin ein absolutes Landkind und liebe es, die Natur um mich herum zu haben. Ein Spaziergang im Wald und am Meer, bewegende Zitate, ein besonderes Lied – all das inspiriert mich. Meine Natur- und Tiermotive entstehen zunächst alle analog, dabei kommen unterschiedlichste Materialien zum Einsatz: einzelne Papiersorten, bunte Farben, Pinseln, Klebstoff, meine Schere und viele Stifte. Manche Motive bearbeite ich am Computer weiter, um verschiedene Farbkombinationen auszuprobieren. Ich freue mich, wenn ich deine Welt mit meinen Illustrationen ein Stück bunter mache.

Hi, ich bin Lotta, 24 Jahre alt und lebe im Ruhrgebiet. Ich studiere Kommunikationsdesign und arbeite freiberuflich als Illustratorin. Am liebsten zeichne ich zu den Themen die mir wichtig sind - wie Feminismus, Veganismus und Nachhaltigkeit. In meinen Zeichnungen findet man starke Frauen, sprechende Tiere und viele, viele Pflanzen!

Carolin Kaiser ist Kommunikationsdesignerin und Illustratorin aus Mannheim. Ihre große Leidenschaft ist das analoge Arbeiten, bei dem man das Material in den Händen spüren und&nbsp;den Entstehungsprozess miterleben kann. Das Experimentieren mit verschiedenen Techniken, Entwerfen von Mustern und Kombinieren von Farben macht ihre Arbeiten lebendig, abstrakt und bunt. Als Mitbegründerin von FLOYDS - Studio für Grafik und Design arbeitet sie an Projekten verschiedenster&nbsp;Art.

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<div>Hej, ich bin Lena – Illustratorin, Grafikerin und Schöpferin farbenfroher Bildwelten. Meine Liebe zu Farben, Formen sowie zur Tier- und Pflanzenwelt inspiriert mich zu den mal abstrakten, mal verspielten Designs, die ihr hier finden könnt. Viel Spaß beim Stöbern und Entdecken!&nbsp;</div>
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<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Christina S. Zhu ist eine junge Illustratorin aus Münster. Ihre liebsten Arbeiten kombinieren subtile visuelle Nachrichten mit melancholischer Schönheit. Mit ihren Arbeiten möchte sie sich auch und vor allem für die Stimmen von Menschen mit Migrationshintergrund in Deutschland einsetzen. Sie liebt Comics, Engagement für Integrität, und Teigtaschen.

Hey, ich bin Lena, freiberufliche Designerin, Illustratorin und Autorin mit deutsch-japanischen Wurzeln. In meiner Elternzeit habe ich die Liebe zum Selbermachen und vor allem zum Malen mit Watercolor wiederentdeckt und mich damit selbständig gemacht. Meine Designs, in denen man meisten florale Elemente entdecken kann, sollen glückliche Momente erschaffen und Produkte schmücken, mit denen man sich täglich gerne umgeben oder an liebe Menschen verschenken möchte. Ich freue mich, wenn ein „Teil von mir“ auch dir einen glücklichen Moment im Alltag verschaffen darf.

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Erst einmal die tollen Designs, dann die gesamte Abwicklung.
Ich bin sehr zufrieden. Jetzt warte ich nur noch auf Weihnachten.

Super tolle Designs, viel Auswahl an Designs, Herstellung on demand und wirklich tolle Qualität der Stoffe und der Näharbeiten.

Es gibt eine wirklich riesige Auswahl! Da ist für jeden Geschmack was dabei. Sehr schöne Motive, gute Qualität der Stoffe. Sehr schön vernäht.

Tolle Website, tolles Konzept, tolle Produkte. Ich bin ein großer Fan geworden und habe nun schon zum zweiten Mal bestellt. Macht weiter so!

Sehr gute Auswahl, tolle Designs und Farben. Auch die Qualität spricht für sich. Das wird nicht meine letzte Bestellung sein!

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