Ein perfect Match! Auf ihrem Account @liebs_hier gibt Jana Einblicke in ihre farbenfrohe Altbauwohnung und zeigt, wie aus vier Wänden ein Zuhause wird, das sich wie eine warme Umarmung anfühlt.   Gemeinsam mit der Hamburger Designerin Jana Mossmann ist eine Frühlingskollektion entstanden, die genau dieses Gefühl einfängt.  Sanfte Pastelltöne treffen auf fröhliche Farbakzente, verspielte Blumenmotive, kleine Herzen und feine Streifen. Inspiriert vom schwedischen Frühling erinnert die Kollektion a die ersten warmen Sonnenstrahlen, Vogelgezwitscher bei geöffnetem Fenster und die Vorfreude auf lange Sommertage.   A little Swedish Hug for your home.

Eva und Hannah verbindet vor allem eines: die Freude an Farben, Ästhetik und den kleinen, schönen Details im Alltag. Hannah bringt als Designerin ihr Gefühl für Farben, Formen und Muster mit und Eva ergänzt als Content Creatorin den Blick für Trends, Stimmungen und echtes Stilgefühl. Aus diesem Miteinander entstehen unaufgeregte, zeitlose Motive, die sich mühelos mit saisonalen Akzenten kombinieren lassen.

In meinen Entwürfen verbinde ich meist spielerische Illustrationen mit klassischen Mustern und Schriftzügen. Meine Inspiration finde ich in der Natur und in traditionellen Handwerkstechniken und deren Geschichten. Die Figuren von Wendt & Kühn begleiten mich bereits seit meiner Kindheit und ich erinnere mich gerne an das weihnachtliche Schmücken mit den Engeln bei meiner Oma. Für mein Textilstudium in Schneeberg habe ich schließlich 4 Jahre im Erzgebirge gewohnt, wodurch sich die Verbindung zur Region mit ihrer traditionsreichen Kunst- und Handwerkskultur vertieft hat. Die Idee, die vertrauten Figuren von Wendt & Kühn in ihre zeichnerische Bildsprache für Textilwerk zu übertragen erschien so ganz natürlich und ich bin sehr stolz über die Zusammenarbeit. In unserer gemeinsamen Kollektion werden die Figuren auf verschiedensten Heimtextilien zum Leben erweckt und behalten trotzdem ihren ursprünglichen Charakter. So entstanden detailreichen Winterwelten mit Schlittenkindern, Engeln die in Sternen sitzen und dem Weihnachtsmann, der mit schwer bepacktem Geschenkesack auf dem Weg zur nächsten Bescherung ist.

Kathrin von wohnliebe_4 und Carolin bringen in ihrer gemeinsamen Kollektion für textilwerk ihre Liebe zu ruhigen Interiors, sanften Farben und modernen Designs zusammen. Während Kathrin als Interior‑Content‑Creatorin ein feines Gespür für stimmige Wohnwelten und saisonale Dekoration mitbringt, übersetzt Carolin diese Atmosphäre als Illustratorin in handgezeichnete Motive und reduzierte, zeitlose Designs. Mit ihrer Kollektion „Slow Christmas” bringen sie die Weihnachtszeit auf entschleunigende, zeitlose Weise in dein Zuhause. Handgezeichnete Motive wie Schleifen, Tannen und Nussknacker kombiniert mit ruhigen Mustern und liebevollen Statements wie “Slow Christmas” und “Jingle all the way” aus sanften Grün- und Rosatönen schaffen eine ruhige, harmonische Wohlfühlatmosphäre.


Hi, ich bin Vanessa Ellie. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin und liebe es, seit ich denken kann, kreativ zu sein. Schon als Kind habe ich jedes noch so kleine Stück Papier bemalt und meine Begeisterung für Design und Kreativität hat mich bis heute begleitet. Meine Inspiration finde ich insbesondere auf Mallorca, am Meer, bei wunderschönen Sonnenuntergängen, Sommerregen oder auf Spaziergängen durch den Wald. Gleichzeitig schlägt mein Herz für magische Kinderbücher, Gesellschaftsspiele und alles, was Fantasie weckt. Mit meinen Designs möchte ich Atmosphäre schaffen, Geschichten erzählen, den Alltag schöner machen und für tolle neue Erinnerungen sorgen. 




Hallo, ich bin Cornelia Landschützer, Gründerin von cornlandart, selbständige Grafikdesignerin, Illustratorin und Handlettering-Artistin aus dem schönen Süden Österreichs. Mit großer Leidenschaft erstelle ich detailreiche, moderne, trendorientierte Illustrationen. Am liebsten lasse ich mich von saisonalen Themen, aktuellen Trends und Farben inspirieren. Meistens kombiniere ich meine Illustrationen mit Handlettering-Schriftzügen, die entweder süß oder lustig-provokant sind. Als Autorin mehrerer Handlettering-Bücher habe ich jahrelange Erfahrung für Schrift und Gestaltung.

bygge kommt aus dem Dänischen und bedeutet „bauen“. Genau darum geht es bei uns. Kinder zum kreativen Spielen und freien Entdecken anzuregen. Unsere vielseitigen Bausteine fördern Fantasie, Bewegung und Abenteuerlust. Doch bygge ist mehr als nur ein Baustein. Durch die Kombination aus Bausteinen und Kissen entstehen immer neue Spielwelten – von gemütlichen Buden über spannende Parcours bis hin zu kleinen Picknicks im Kinderzimmer. Bygge ist bunt, laut und verspielt – genau wie Kinder.  Unsere fantasievollen Tiermotive und grafische Muster bringen Farbe, Freude und Kreativität in jedes Kinderzimmer und lassen Abenteuer lebendig werden.

Cindy ist selbstständige Designerin und freie Art Directorin aus Deutschland mit griechischen-holländischen Wurzeln. Unter CINDYCREATES entwickelt sie visuelle Konzepte, digitale Designs mit einem klarem, modernen Gestaltungsansatz. Durch ihre Leidenschaft für Interior setzt sie sich intensiv mit Räumen, Stimmungen und besonderen Details auseinander und übersetzt diese Eindrücke in Kunst für Wohnaccessoires. Da Cindy viel Zeit an Strandorten verbringt, fließen mediterrane Leichtigkeit, Küstenatmosphäre, klare Linien und natürliche Farbwelten in ihre persönliche Arbeit ein. Ihre Designs verbinden Struktur, Ruhe und ein Gefühl von Leichtigkeit und schaffen Wohnaccessoires, die Räume stilvoll ergänzen und Atmosphäre entstehen lassen.

Hey, ich bin Steffi, Designerin und Illustratorin hinter Roseberry Design. Ich komme aus der schönen Lausitz und liebe es, mich immer wieder neu von Farben, Formen, Trends und kleinen Details inspirieren zu lassen. Außerdem habe ich eine besondere Vorliebe für Typografie. Beim Designen probiere ich gern verschiedene Stile aus und arbeite besonders gerne mit spannenden, auffälligen Farbkombinationen. Meine Designs dürfen fröhlich, verspielt oder auch mal etwas mutiger sein. Am schönsten ist es für mich, wenn sie Menschen im Alltag gute Laune und positive Vibes bringen.

Hi, ich bin Suse, Illustratorin und interdisziplinäre Art Direktorin aus Köln. Meine Liebe zu Farben begann ziemlich früh, als ich neonpinke Farbe auf den nagelneuen Küchenboden meiner Eltern verschüttete. Rückblickend war das vermutlich mein erstes Kunstprojekt und vielleicht der Beginn eines Trends für bunte Fugen. Zum Glück experimentiere ich heute lieber auf Papier, Holz und Bildschirmen. Ich arbeite an der Schnittstelle von Illustration, Design und visuellen Konzepten. Farben und Formen sind dabei mein wichtigstes Werkzeug. Do you want some color?

Hey, ich bin Steffi, Designerin und Illustratorin hinter HummelBär.

Ich liebe es, mit Farben und besonderen Farbkombinationen zu spielen und mich von aktuellen Trends inspirieren zu lassen. Typografie und positive Botschaften dürfen dabei nicht fehlen.

Mein Stil verändert und entwickelt sich immer wieder weiter. Genau das liebe ich am Kreativsein! Mit meinen Designs möchte ich ein bisschen Farbe und gute Laune in den Alltag bringen.


Ich bin Lea, Grafik Designerin, Gründerin und Kleinunternehmerin von Lief Store. Ich gestalte digitale Illustrationen, die pastellig, verspielt und feminin sind und durch harmonische Farbkombinationen wirken. Mit meinen Designs möchte ich gute Laune ins Zuhause bringen und kleine Wohlfühlmomente schaffen. Ursprünglich komme ich aus Trier, lebe mittlerweile in Schenefeld an der Grenze zu Hamburg. Mit meinem Kleinunternehmen habe ich mir einen kleinen Traum erfüllt: das zu tun, was mir Spaß und Freude bringt und meine Kreativität frei auszuleben. Meine Arbeiten verbinden Leichtigkeit, Wärme und Persönlichkeit und machen den Alltag ein bisschen bunter und bringen Freude in jeden Raum hinein.


Die Kollektionen „Cottage Stories“ zeigen Lenas und Annas Liebe zu skandinavischen Design, natürlichen Farben und zeitlosen Designs. Inspiriert sind sie von Lenas „Cottage“, einem Sommerhaus in der Natur. 
Jede Kollektion fängt die besondere Stimmung einer Saison ein: vom ersten Sonnenstrahl im Frühling bis zu Abenden vor dem Holzofen im Winter. Die zeitlosen Designs lassen sich miteinander kombinieren und können jedes Jahr wieder das Sommerhausgefühl erlebbar machen. 




Bottega Serafina is a one-woman illustration and photography studio by Babette Bibi. Inspired by everyday moments, small joys, daydreaming, and the quiet in between, her work reflects a fascination with both individual stories and the shared experience of being human — and finding beauty in that. Having lived in various parts of Italy, Babette draws on the people she met there, the slower pace of life, and the spirit of ‘il dolce far niente’. Her practice blends illustration and fine art, featuring hand-drawn motifs and typography, brought together in a playful, colorful, and subtly poetic style.

Franzi Kesse ist Mode- und Textildesignerin mit besonderer Leidenschaft für Farben, Muster und textile Gestaltung. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch klare Formen, lebendige Farben und eine spielerische Ästhetik aus. Arminka Roth ist Stylistin und Fotografin, zweifache Interior Award-Gewinnerin und begeistert ihre Social Media Community, Leser der Interiormagazine &amp; Bücher mit ihren floralen Arrangements und Stylings. Mit Liebe zum Detail kreieren Franzi und Arminka zeitlose, saisonale Designs für dein Zuhause.

Ihre gestalterische Arbeit widmet Christine seit über 30 Jahren der Natur. Ihr Wirkungsbereich erstreckt sich von der Illustration über objekthaftes Upcycling, Floraldesign bis hin zur freien Kunst. Sie fühlt sich Pflanzen und Tieren verbunden und dies spiegelt ihre Arbeit jederzeit wider. Christine liebt klare Formen, zarte Farbtöne, den Duft von Blumen und den Flügelschlag von Schmetterlingen. Für eine Art zu gestalten, kann die Designerin sich nur schwer entscheiden, für ein Thema ganz leicht, unsere Umwelt. Christine möchte mit ihrer Arbeit den Menschen Freude schenken, sie zum Innehalten einladen und ihnen die heimische Flora und Fauna näherbringen.

Hey, ich bin Lena Marie – Grafikdesignerin &amp; Illustratorin aus Hannover. Ich gestalte moderne, farbenfrohe Designs mit einer Prise Humor und verbinde klare Formen mit spielerischer Typografie und Illustration. Als Interior Lover lasse ich mich von Räumen, Farben und besonderen Details inspirieren. Ich liebe starke Farbkontraste, spannende Kompositionen und Designs, die nicht nur gut aussehen, sondern Atmosphäre schaffen und im Kopf bleiben.

Au Contraire ist ein Designstudio aus Essen mit einer großen Schwäche für Farbe, Humor und schräge Tiere. Hier gibt’s bunte Pattern Designs mit floralen und tierischen Motiven und charmant-ironische Illustrationen für Grußkarten und Poster – inspiriert von lustigen Katzen, Hunden, Tausendfüßern und anderen liebenswerten Charakteren. Let's have some fun!

Saskia ist Fotografin und Illustratorin aus Münster und liebt es, vor allem Menschen, das Gefühl von Lebensfreude zu vermitteln. In ihren Illustrationen finden sich Themen wie Selbstliebe und die Schönheit des Lebens wieder. Sie selbst ist seit ihrem 16. Lebensjahr chronisch krank und hat es sich seitdem zur Aufgabe gemacht, den Menschen Freude ins Leben zu zaubern. Von raffinierten, tiefgründigen und cleanen Designs bis hin zu verspielten, lauten und bunten. Die kreative Welt ist ihr Zuhause und sie liebt es, sie immer wieder auf neue Weise zu entdecken.

Linus Lohoff ist multidisziplinärer freier Art Director und Designer aus Deutschland mit brasilianischen Wurzeln, ansässig in Barcelona. Er arbeitet international für ausgewählte Kunden aus unterschiedlichsten Branchen. Seine persönliche Arbeit ist geprägt von einem klaren, reduzierten Gestaltungsansatz, inspiriert von Minimalismus und konkreter Kunst. Geometrie, präzise Formen und eine bewusste Farbigkeit bilden die Grundlage seiner zeitlosen visuellen Sprache.

Bonjour, ich bin Laura - der kreative Kopf hinter "Laurella Vie Studio". Als gebürtige Süddeutsche lebe und arbeite ich heute als freie Designerin in Paris. In meinem kleinen Studio entstehen meine Designs erst als lose Skizze auf Papier, die ich anschließend digital auf meinem iPad zum Leben erwecke. Dabei liebe ich es, mit Farben zu spielen und zu experimentieren - bis daraus Designs entstehen, die mal Ruhe und Leichtigkeit ausstrahlen und mal pure Lebensfreude verbreiten.

Wir sind Laura und Mel – Freundinnen, Designerinnen und das kreative Duo hinter Malou-Studio. Seit unserem Kennenlernen 2017 über Instagram verbindet uns die Liebe zu gutem Design. Mel bringt die Farbe, Laura die Typografie. Laut trifft klar, verspielt trifft strukturiert. Eine Kombination, mit der wir Designs schaffen, die auffallen und Freude machen.

Ines lebt im schönen Dreiländereck Deutschland, Frankreich &amp; Schweiz zusammen mit ihrer Familie. Den Schwarzwald vor der Haustüre, die Vogesen mit ihrer französischen „c´est la vie-Gelassenheit“ nebenan und hinter den Schweizer Alpen kann man die Ferne spüren. Als studierte Innenarchitektin weiss sie wie wichtig es ist, dass unser Zuhause uns gute Laune bereitet und ein Ort des Wohlfühlens ist. Deswegen gibt es bei ihr harmonische Farbkombinationen, geometrische Formen, klare Linien und positive vibes. Eine Gute-Laune-Spritze, die dein Zuhause nicht nur zum Eyecatcher macht, sondern dir den Alltag versüsst.

Daniel Gremme lebt und gestaltet in Den Haag. Nach Stationen in Düsseldorf und Vilnius hat er dort seinen MA an der Royal Academy of Art abgeschlossen und anschließend ein Design Studio gegründet. Seine Arbeiten sind von einer Affinität zur Typographie geprägt, zum Beispiel gestaltet er ganze Schriftfamilien die international vertrieben werden. Hin und trägt er an Designhochschulen vor, gibt Workshops und publiziert Arbeiten in Fachmagazinen. Seine Autonomen Projekte untersuchen die Beziehung von Mensch und Raum, Machtstrukturen wie Visuelle Kultur, und beleuchten dabei häufig historische Entwicklungen, die bis in die Gegenwart reichen.

Jane Holtewert ist freie Illustratorin. Charakteristisch für ihre Arbeiten ist ein klarer,
minimalistischer und bunter Stil. In ihrem Studio entstehen fröhliche Motive für Papeterie
und vielseitige Auftragsillustrationen. Jane arbeitet mit einfachen Formen, klaren Linien und
kräftigen Farben. Ihre Bilder sind vom Familienleben mit Kindern und kleinen Fluchten
inspiriert – sie sollen Freude, Leichtigkeit und positive Impulse in den Alltag bringen und sind
ganz flexibel einsetzbar.

<span style="font-size:11pt;font-family:Arial, sans-serif;color:#222222;background-color:#ffffff;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre-wrap;">Anna (she/her) is a Swedish artist and illustrator based in Stockholm. Introduced to painting by her grandmother at the age of four, she has pursued creativity ever since. Her work blends illustration and fine art, offering modern, stylish visuals enriched with subtle narrative detail. With a touch of whimsy, her pieces evoke moments, moods, and ideas while maintaining a sense of playful elegance. Focused on emotion rather than perfection, her art celebrates freedom, curiosity, and warmth. Her goal is simple: to bring joy, brightness, and a spark of feeling to everyone who encounters her work.

<span style="color:rgb(51,51,51);font-family:Arial, 'Helvetica Neue', Helvetica, sans-serif;font-size:13px;font-style:normal;font-weight:400;letter-spacing:normal;text-indent:0px;text-transform:none;word-spacing:0px;white-space:normal;background-color:rgb(255,255,255);text-decoration-thickness:initial;text-decoration-style:initial;float:none;">Stephanie Cardona, Künstlerin und kreativer Kopf hinter der Marke KunstbyStephie. Stephanie ist in den USA geboren und lebt seit einigen Jahren in Berlin. Ihre Werke verbinden Humor, Stimmungen und Verspieltheit miteinander. Inspiriert von ihrer Liebe zu gutem Essen, Drinks und einem Hauch Nostalgie von ihren Reisen, kreiert sie humorvolle Werke, die ein Gefühl von Verspieltheit und Coolness versprüen. Stephies Vorliebe für handgezeichnete Motive und Typographie zeigt sich in ihren Arbeiten und verlieht ihnen einen unverwechselbaren Charme.

Studio Memb ist ein kleines, kreatives Design-Studio aus Hessen, das sich auf bunte und positive Illustrationen spezialisiert hat. Mit viel Liebe zum Detail entstehen hier Designs, die den Alltag mit einem Hauch Farbe und guter Laune bereichern sollen.

Die talentierte Innenraumstylistin Resi Colter und die innovative Designerin Ursula Tücks haben ihre kreativen Talente vereint, um eine exklusive Kollektion zur Förderung von Frauen zu kreieren. Ihre gemeinsame Sprache: Farben. In einem inspirierenden Arbeitsumfeld blühen die beiden auf und ihre Heimtextilkollektion strahlt Stärke und Weiblichkeit aus. Resi &amp; Ursula leben täglich ihre Leidenschaft für weibliche Power aus, indem sie glauben, dass Farbe jedem Zuhause Leben einhaucht. Ihre einzigartige Kollektion bietet eine Vielfalt an Designs und Mustern für verschiedene Einrichtungsstile, von kräftigen bis sanften Tönen, um positive Energie zu verbreiten und harmonische Atmosphären zu schaffen.

Für Studio Dolci lässt sich die Berliner-Illustratorin Florentina von Italien und dem Dolce-Vita Gefühl inspirieren. Ihre Designs sind farbenfroh, fröhlich und erinnern an die Unbeschwertheit des Sommers. Inspiration dafür sind die Zeiten, die sie als Kind mit ihrer Familie in Italien verbracht hat. All ihre Designs entstehen digital auf ihrem iPad. Florentinas Vision: Sonne in den Alltag zu bringen. Freie Zeit verbringt die Illustratorin am liebsten mit ihren Katzen, beim Spaziergehen in der Natur oder beim Kochen und Backen. Ihre absoluten Favoriten sind natürlich italienische Klassiker wie Pizza und Tiramisu.

Louise ist Grafikdesignerin, Mama und gerne kreativ. Ihre Eltern haben ihr von klein auf das Nähen und die kreative Arbeit nahegebracht. Es erfüllt sie mit Freude, ihre Kreativität in Werkstücke fließen zu lassen, die man wahrhaftig anfassen und tragen kann. Sticken ist für sie mehr als nur Wanddeko und das gibt sie auch an ihre Community weiter. Mit ihrem Buch "Liebevoll Bestickt" inspiriert sie den Leser zu mehr Nachhaltigkeit im Kleiderschrank und zeigt, wie man seine üblichen Teile durch hübsche Stickereien zu einem angesagten It-Piece verwandelt.

Ursula Tücks arbeitet seit 2004 in ihrem Kölner Studio als Illustratorin und Künstlerin. Die gelernte Designerin hat für eine ganze Reihe renommierten Kunden aus den verschiedensten Branchen gearbeitet. Die Illustratorin sieht sich selbst längst als ein Teil eines einzigartigen kreativen Prozesses – sie entwirft Illustrationen und farbenfrohe Muster. Ursulas Leidenschaft ist es, das Leben und die Welt, zu vereinfachen. Komplexe Formen in der Natur reduziert sie auf die einfachsten Merkmale und das farbenfroh. Und sonst? Ursula liebt es, pfeifend über eine Blumenwiese zu hüpfen, zu reisen und ihre Lieblingssprache ist Lachen.

Von uns, nur für dich. Unsere eigenen textilwerk-Kollektionen findest du exklusiv bei uns im Online Shop.

Barlena ist eine österreichische Künstlerin und Grafikdesignerin. Sie liebt gutes Design, den Sommer, das Meer und die kleinen Dinge im Leben. In ihren Illustrationen findet man ihre Liebe zu Details, dünnen Linien und zarten Pastellfarben wieder. Beim Erschaffen neuer Designs kombiniert sie gerne schlichte, moderne Motive mit dezenten Farben und Texturen. Inspiration findet sie oft in der Natur und deshalb liegt ihr ein verantwortungsvoller Umgang mit unserem Planeten sehr am Herzen.

Hej, Moin, ich bin Anna, Textildesignerin und Illustratorin. Im dem wohl nördlichsten Designstudio Deutschlands, an der Flensburger Förde, arbeite ich an Illustrationen und Mustern, inspiriert von dem Maritimen Leben im hohen Norden, der Natur, klassischen Mustern und modernen Farbstimmungen. Ich arbeite gerne drinnen und draussen, analog und digital.

TanTan Things ist die Pattern und Print Collection der Hamburger Designerin &amp; Illustratorin Tanja Hildebrandt. Als Designerin hat sich Tanja darauf fokussiert, ausschließlich für sozial und ökologisch nachhaltig agierende Unternehmen zu arbeiten. Sie hilft Unternehmen ihre Werte angemessen nach außen zu visualisieren. Mit TanTan Things erweckt sie ihre Illustrationen und Pattern zum Leben, bringt diese auf Accessoires und Home Dekor Produkte. Dabei liebt sie die Abstraktion, knallige Farbkombinationen und den Kontrast zwischen geometrischen Formen kombiniert zu feinen Linien. Ihre Designs sind selbstbewusst, modern und gespickt mit einem Hauch Verspieltheit.

Hej, willkommen! Ich heiße Judith und bin der kreative Kopf hinter Alva &amp; Ida. Ich arbeite als Designerin und Bloggerin und lebe in einem kleinen Haus, irgendwo in Hessen. Am liebsten lasse ich mich von der Natur inspirieren, daher finden sich in meinen Designs viele florale Elemente wieder, gerne in Kombination mit abstrakten Formen, Letterings oder Line Art Illustrationen. Meiner Werke entstehen meistens digital auf dem iPad, ich arbeite aber auch gerne analog mit Stift, Papier, Pinsel und Farben. Mit meinen Designs möchte ich dir ein Gefühl von Gemütlichkeit geben und dir die Schönheit unserer Natur nach Hause bringen.

Lisa Jasmin Bauer ist Illustratorin und Musterdesignerin aus Deutschland. Sie entwirft Kunstwerke für das moderne, alltägliche Leben, die kreativ, harmonisch und vor allem bunt sind: Farbenstarke Formen mit Liebe zum spielerischen Design. Oder auch: Moderner Minimalismus, gepaart mit einer Portion Mut, Fröhlichkeit und Frechheit. Für ihre Arbeit lässt Sie sich von Ihrer Umgebung und Ihren täglichen Entdeckungen inspirieren, denn Sie glaubt, dass es die kleinen Dinge sind, die die meiste Schönheit und Freude bringen – im Leben und auch in der Kunst. Ihre Vision: Den Alltag bunt zu gestalten!

Sara Söderström is a Designer from Finland specialized in modern and minimalistic textiles. She loves to design colorful yet subtle designs with a fun twist. Her design style is Scandinavian meets mid-century modern. She started designing in 2018 and quickly developed a passion for pattern design. Sara says she finds inspiration in nature, books and her two young daughters. Sara makes all her art digitally with the help of her iPad. As an artist she hopes that her art makes the world a little less dull and more cheerful.

Mein Name ist Joana Dionísio, eine portugiesische freiberufliche Illustratorin, die jetzt in einem kleinen Dorf in der Nähe von Bonn lebt. Geboren und aufgewachsen bin ich auf Madeira, einer kleinen Insel mitten im Atlantischen Ozean. Dort habe ich Design studiert und bin dann nach Barcelona gezogen, um einen Master in angewandter Illustration zu absolvieren. Ich liebe kräftige Farben und starke, einfache, ausgeschnittene Formen; ich experimentiere gerne und arbeite in verschiedenen Bereichen, von digital bis handgemacht, von Editorial bis Branding, von Icons bis zu Charakteren, und stelle mich immer der Herausforderung, etwas Neues in jedes Projekt einzubringen.&nbsp;

Hi, ich bin Jennifer, das Gesicht hinter Studio Salz. Vor über 12 Jahren hat mich Aqquarell begeistert und seit dem nicht mehr los gelassen. Daher findest du bei mir fast nur Motive, die ursprünglich mal auf dem Papier mit viel Wasser und Farbe begonnen haben. Von blumig bis minimalistisch findest du bei mir Muster, um dein zuhause zu verschönern.

Disha is an artist and surface pattern designer currently based in Texas, US. She creates beautiful botanical and floral designs with a combination of minimalistic coordinated patterns. Disha has always been fascinated with all the colorful patterns she saw on the bedding, fabric, apparel, stationery and other products in stores. Her work is a perfect blend of both traditional mediums like watercolors and gouache with a balance of geometrical patterns created digitally. Disha loves to go out in nature to gather inspiration, come back home and then sit with a cup of tea to put those ideas together and recreate them on paper.

Andrea ist freiberufliche Designerin. Malen, Zeichnen und das Experimentieren mit Textilien faszinierten sie, seit sie denken kann. Formen, Farben und Materialien zu kombinieren, mit Maus und Stift Motive zu zeichnen, Geschichten in Bildern zu erzählen, begeistert sie immer wieder neu für ihre Arbeit.

Seit Fatemah jung war, liebte sie Gravierungen und Muster – schon immer zeichnete sie Skizzen von dem, was um sie herum war. Sie entwickelt einzigartige Designstoffe für Wohnkultur und alles, was damit zusammenhängt. Ihre Designs sind ruhig und elegant mit gedämpften Farben, die dem Haus ein Gefühl von Komfort, Ruhe und Schönheit verleihen. Sie liebt florale und abstrakte Texturen und lässt sich von der Natur, Gebäuden, Reisen, Filmen, ihren Kindern und allem um sie herum inspirieren.

Julia Marquardt-Lott ist Designerin aus Hamburg. Sie macht grafische Kommunikation mit Liebe zum Detail. Nach vielen Jahren in Werbung und Packaging Design hat sie ihre Leidenschaft für verspielte Illustrationen entdeckt, die sie nun auf Textilien auslebt. Die farbenfrohen Motive sprechen dabei nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene an.

Karoline arbeitet als freiberufliche Designerin &amp; Illustratorin und ist der kreative Kopf des moDeern Design Studios. Als echtes nordisches Deern liebt sie minimalistische skandinavische Designs – gleichzeitig, aber auch florale, verspielte und folkloristische Elemente aus aller Welt. Zusammen mit ihrer kleinen Familie lebt und arbeitet sie in Hamburg. Ihre Illustrationen zeichnet Sie oft digital am iPad, aber auch klassisch mit Tinte auf Papier. Sie liebt es digitale und analoge Arbeitsweisen miteinander zu kombinieren und experimentiert gerne mit neuen Techniken, Formen und Farben.

Sara Maese ist Illustratorin und Surface Pattern Designerin aus Südspanien, wo sie zusammen mit ihren beiden Katzen lebt. Ihre Arbeit ist lebendig, organisch, fröhlich und farbenfroh. Sie liebt es, mit verschiedenen Techniken und Materialien zu spielen, um ihre frechen Charaktere zu kreieren und fügt ihre Muster zuletzt mit Hilfe von Illustrator zusammen.

Dinah Smutny is a german surface pattern designer with a strong passion for soft colours and abstract forms.
The Netherlands based designer creates minimalist and illustrative patterns by playing with textures, colours and organic forms.
She loves seeing pattern and product come together in perfect harmony.

Heyduda ist ein kleines Studio mit Sitz in der Nähe von Köln. Die liebevoll illustrierten Designs und Charaktere entstehen meist mit Bleistift auf Papier und werden dann digital nachgezeichnet und koloriert.
Wir freuen uns sehr, dass sich unsere lustigen Tiere und stylischen Muster nun auch auf vielen tollen Textilien tummeln können.

My name is Itziar Barrios and I’m an illustrator based in Spain, specialised in editorial and pattern illustration. I develop my work using ballpoint pens as my main technique. I love to surround me with beautiful objects that connect with me and transmit tranquility. Therefore, I try to make products that fill me not only aesthetically but that invite new universes where I can connect. That’s the reason why in my collections, my personality flourishes through themes that reflect and interest me. Among my speeches, nature stands out, which I consider my muse and inspiration.

Hallo, ich heiße Kathrin Woo und glaube daran, dass Kunst heilsam ist. Liebe und Humor stehen deshalb im Mittelpunkt meiner Arbeit. 
Ich gestalte verspielte Muster, fröhliche Illustrationen und Handletterings und liebe es, mit Farben und Stilen zu experimentieren. 
Mit meiner kleinen Familie lebe ich in Berlin und erschaffe positive Designs für Kinder und alle, die sich ihr inneres Kind bewahren. 
Am schönsten ist es, wenn meine Arbeit berührt oder ein Lächeln zaubert.

Website: kathrinwoo.com 

Maren Gross hat in den Niederlanden studiert und arbeitet als Art Directorin und Illustratorin in Köln. Ihre Collagen und Muster zeichnen sich durch einfache organische Formen, leuchtende Farben und eine klare Ästhetik aus. Inspiriert vom Zufall und der Schönheit des Alltäglichen, experimentiert sie in ihren Arbeiten mit der Abstraktion von Objekten, die uns umgeben.&nbsp;

Julia hat in Hamburg Kommunikationsdesign studiert und arbeitet seit 2019 als freie Designerin und Illustratorin in der Hansestadt. „Meine beiden Felder Grafikdesign und Illustration, sind in der Kombination einerseits super abwechslungsreich, andererseits auch eine tolle Ergänzung zueinander." In ihren Kollektionen findet man immer genau diese Mischung wieder – liebevoll emotionale Illustrationen, aber auch geradlinig minimalistisches Design. So entstehen feine, zurückhaltende Entwürfe mit lebendigen Farben und Texturen, mit viel Liebe zum Detail.&nbsp;

A Finnish-born designer Petra Kaksonen designs minimalist, cheerful textiles for modern homes and spaces. Petra calls her design philosophy a Nordic Wabi-Sabi: modern simplicity fused with a dose of colour, happiness and boldness – a playful, everyday minimalism. Petra grew up in Finland where she spent her childhood putzing around in polka dots and stripes igniting a deep passion for bold patterns and textiles. Her teen years were spent traveling around the world and especially her time in Japan and Africa studying textiles left a lasting impression. Petra now lives in Vancouver, Canada.

Nouveau Prints ist der kreative Raum der Designer Lorena und Román, Lebenspartner und visuelle Abenteuerer. Sie lieben es, mit verschiedenen Stilen und Techniken zu experimentieren, um inspirierende und ästhetische Kompositionen mit einem frischen und originellen Touch zu kreieren.

Menina Lisboa ist die fröhliche Illustrationsmarke von Claudia Casal, einer Illustratorin und Fotografin aus Madrid. Inspiriert von der Natur und den Jahreszeiten entwirft sie handgemalte Muster in sanften Farben für Kinderzimmer und ein liebevoll gestaltetes Zuhause. Ihre Kollektionen verbinden verspielte Illustrationen mit zeitlosem Design und schaffen eine warme, harmonische Atmosphäre für den Alltag.

Carole Aufranc is a swiss illustrator who creates delicate designs that aim to bring confort and joy. Her illustrations are realised with painted papercuts and collages that result in a blend of soft atmospheres with fresh colors and clean shapes. She developped her craft over the years, drawing inspiration from her love for nature, nordic simplicity and mid-century art.&nbsp;

Hallo, ich bin Kathrin, freiberufliche Textildesignerin mit einer Vorliebe für florale und geometrische Muster.&nbsp; Alle Designs entstehen erst mal analog, am liebsten mit Pinsel und Aquarellfarben, aber auch Schere und Papier oder Stempel kommen zum Einsatz. Am meisten Spaß macht es mir mit verschiedenen Farbkombinationen zu spielen und immer neue Welten entstehen zu lassen. Ich hoffe, Ihr habt Eure Freude daran.

Hallo, ich bin freiberufliche Illustratorin und Künstlerin in Münster. Meine Bilder entstehen alle analog, wobei ich gerne mit dem Zusammenspiel verschiedener Materialien experimentiere, wie Gouache, Acryl und Buntstift auf Papier. Ich finde Freude in der komplexen Einfachheit der Botanik. Am stärksten inspiriert fühle ich mich in der Natur und auf Reisen an unbekannte Orte.

Als Designerin mit türkischen Wurzeln bewege ich mich oft im Spannungsfeld zwischen Kunst, Kultur und Identität. Oft gehe ich dabei ungewöhnliche Wege, um Strukturen aufzubrechen und neue Formen zu finden. Gewebte Strukturen, Formen und dynamische Linien geben meiner Arbeit eine handgemachte, nachhaltige Wirkung. Mein Ziel ist es, traditionelle Webtechniken neu interpretiert zu übertragen – immer mit dem Fokus Tradition, Mensch und Natur in Einklang zu bringen.

MIAO by Vanessa Sonnenwend - Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie ist Kreativität schon immer ein Teil von mir. Heute illustriere ich im Auftrag für Kunden und für mein eigenes Label: MIAO Papeterie. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Ideen, die das Leben feiern,die trösten, motivieren und die Welt ein kleines bisschen schöner machen. Schön, dass wir uns kennen lernen.

In meiner Arbeit bin ich immer auch auf der Suche nach Einfachheit und Klarheit.&nbsp;Dazu verbinde ich in meinen Illustrationen und Designs Elemente sowohl aus dem Grafikdesign als auch aus der Illustration. Mein Stil ist eine Mischung aus illustrativer analoger Herangehensweise und graphischem digitalem Gestalten. Minimalistisch. Nordisch. Farbenfroh.

Franziska Viviane Zobel ist freischaffende Illustratorin und Designerin. Nach ihrem Kunst- und Kommunikationsdesign Studium in München und Augsburg lebt sie wieder in ihrer Heimatstadt Stuttgart. In ihren fröhlichen Arbeiten thematisiert Sie am liebsten nachhaltige und soziale Themen, entwirft Muster &amp; Handlettering und liebt nichts mehr als Kunst in jeglicher Form, Tiere, gutes (veganes) Essen, Harmonie und positives Beisammensein. Ihre Arbeiten findet man in Magazinen, Verlagen und bei Unternehmen &amp; Organisationen aus den Bereichen Kosmetik, Literatur und Kultur.

Hinter „The Modern Traditional“ steckt die Illustratorin Sophie Reusche, die die traditionelle Arbeit mit Aquarellfarbe, Pinsel und Stift auf moderne Art und Weise interpretiert und die diese Leidenschaft in ihren Watercolor Workshops auch an andere weitergibt. Mit ihren farbenfrohen Bildern erzählt sie gern Geschichten oder lässt sich einfach von bunten Aquarellmustern und floralen Motiven treiben.

Seit Jahren widme ich meine Kreativität als Mode- und Textildesignerin ausschließlich nachhaltigen Unternehmen, da ich so unsere Welt nicht nur schöner, sondern auch ein kleines bisschen besser gestalten kann. Der verantwortungsvolle Umgang mit unserer Natur liegt mir auch deshalb so sehr am Herzen, da sie eine einzigartige und unerschöpfliche Quelle für meine Inspiration ist. Ich freue mich darauf, die wilde Schönheit unserer Natur in dein Zuhause bringen zu dürfen.

Mein Name ist Patries Elisabeth und ich bin Künstlerin und Surface Pattern Designerin aus Salzburg. Ich liebe die sich stetig verändernde Schönheit der Natur, die uns täglich umgibt. Die Diversität der Farben, Texturen und Formen versorgt mich jeden Tag mit neuer Inspiration die sich in meiner kreativen Arbeit wiederfinden lässt. Diese zeichnet sich durch das einfangen der&nbsp; Einfachheit, das Hervorheben von Kontrasten und das Hinzufügen von kleinen Details aus.

tiny goods studio gestaltet Muster und Illustrationen für ein Zuhause mit Gefühl. Gegründet 2012 von Designerin Anna Petersen in Kopenhagen und heute in Norddeutschland zu Hause, entstehen hier textile Designs zwischen Nostalgie, Natur und nordischer Ruhe. Alle Motive werden handgezeichnet und sorgfältig digitalisiert, damit ihre lebendige, malerische Qualität erhalten bleibt. Entdecke Kollektionen für Kinder und Erwachsene – zeitlos, persönlich und mit Liebe zum Detail.

Bunt, fröhlich und oft abstrakt, das ist Buttablume Illustration. Annikas Motive sind inspiriert von ihrem Leben auf dem Land. Das bunte Familienleben mit den Kindern und Tieren in der Natur lässt sie immer wieder neue Ideen finden. Der reduzierte, skandinavische Stil hat großen Einfluss auf Ihre Arbeit. Es entstehen abstrakte Formen, Tiere und Pflanzen in pastelligen Tönen. Für die Collagen werden verschiedenste Papiere und Farben verwendet, so dass eine bunte, lebendige Mischung entsteht.&nbsp;

Ich bin Vivian, eine freiberufliche Designerin von Oberflächenmustern, die von meinem Zuhause in Luxemburg aus arbeitet. Seit 2018 erstelle ich einfache, mutige und farbenfrohe Drucke mit einem handgezeichneten Gefühl. Alle Muster beginnen als Skizze oder manchmal als Papiercollage, bevor sie digital gezeichnet werden. Ich möchte, dass meine Entwürfe unbeschwert und ein bisschen launisch sind und Freude verbreiten!

Sarkasik ist das kreative Label einer in Hamburg ansässigen Künstlerin und Illustratorin. Im Zentrum ihres Schaffens steht die Faszination für die Natur und das Spiel mit kontrastreichen, knalligen Formen, wenn möglich am liebsten mit ganz viel analogem herumexperimentieren. Ihre Designs brechen organische Strukturen in mutige, farbenfrohe Statements auf und setzen einen Kontrastpunkt zu unserer schnellen, KI dominierten visuellen Welt.

Lucía arbeitet als Textildesignerin unter dem Namen DEINKI Studio. Sie lebt im Hamburger Umland, umgeben von Natur, die sie täglich inspiriert. Ihre Designs sind farbenfroh, verspielt, grafisch und detailreich, geprägt von Blumen, Tieren, Reisen und den wechselnden Jahreszeiten. In ihrer Arbeit verbindet sie handgezeichnete Elemente mit digitalen Techniken und entwickelt so lebendige Muster voller Ausdruck und Charakter. Jedes Design entsteht mit viel Liebe zum Detail und dem Wunsch, Freude, Geborgenheit und gute Stimmung in den Alltag zu bringen.

Iris ist Diplom Designerin mit dem Schwerpunkt Textil. Sie entwirft Muster und Designs für Printstoffe. Inspiration findet sie auf Reisen und in der Arbeit mit verschiedenen Materialien. Für Magazine wie "Junior", "Eltern", "Freundin" oder "Brigitte" konzipiert sie DIY-Strecken - näht, zeichnet und druckt dafür mit den unterschiedlichsten Materialien. An der „Ecosign“, der Hochschule für nachhaltiges Design in Köln ist sie Dozentin und gibt Siebdruck-Kurse.

Als gebürtige Südtirolerin spielten alpine Traditionen und die italienische Modewelt seit Kindesbeinen an, eine bedeutende Rolle im Leben von Evelyn Kantioler. Ideen entwickeln, formen, gestalten, kolorieren und illustrieren, fasziniert sie immer wieder aufs Neue. So entstehen mit Liebe zum Detail, grafisch verspielte und zugleich reduzierte Designs für Klein und Groß.

Hallo! Ich bin Illustratorin und Surface Designerin in Südtirol. Seit 2009 gestalte ich Designs mit Augenzwinkern speziell für Kinder, egal ob auf Textilien, in Kinderbüchern oder auf anderen Produkten. Ich liebe eine klare Bildsprache. Meine Bilder sind einfach, modern und fröhlich. Mein Kopf steckt voller kreativer Ideen, die raus in die Welt wollen, um euch ein Lächeln zu entlocken. Ich freue mich, wenn meine Tierfiguren bei euch ein Zuhause finden und euer Heim verschönern.&nbsp;

Lobke ist eine in Berlin lebende Textildesignerin und Illustratorin. Sie studiert Textildesign an der Kunsthochschule Berlin Weißensee mit dem Schwerpunkt Material. Ihre Illustrationen und Muster sind Abbilder dessen, was sie in dem Moment beschäftigt und umgibt. Besonders einflussreich sind dabei die Natur, Kunst, Architektur sowie das alltägliche Leben zu Hause und unterwegs.

Design und schöne Buchstaben. Judith beschreibt sich selber als kleinen Chaoskopf, große Träumerin und Freigeist und genau diese Eigenschaften haben sie dazu gebracht, ihre Träume zu verwirklichen. Somit hat sie 2020  ihre Marke Youdiful gegründet, die heute quiet stories heißt, bei der sie nun täglich 100% für ihre Liebe zum Design geben kann. Am liebsten verbindet sie ihren schlichte, modernen Illustrationen mit ihren selbst geschrieben Handletterings. Die junge Künstlerin bricht aber auch gerne aus ihrem gewohnten Stil aus und mag es ebenso mal laut, bunt und verspielt zu sein. “Das ist das schöne am Designen – man entwickelt sich weiter und kann sich jeden Tag neu erfinden” sagt sie.

Ruhe, Gelassenheit und im Einklang mit sich selbst sein. Genau diese Emotionen drückt das skandinavische Wort ro aus. Ein kleines Wort mit großer Bedeutung. Mit unserer gemeinsamen Kooperation möchten wir dir helfen, dieses Gefühl und ein Stück Skandinavien in dein Zuhause zu bringen.&nbsp;

Kira Gendner ist Designerin und kreativer Kopf hinter Naturel Noord. Mit ihrem Partner Mr. Djo und Labradoodle Kroko lebt sie in München unweit der Alpen. Ihre Designs und Illustrationen basieren auf der Poesie, die unter der Oberfläche von Dingen steckt, aber vor allem auf den alltäglichen Freuden des Lebens. Am liebsten begibt sie sich auf die Suche nach Schönheit in kleinen Makeln und Mankos und verarbeitet diese in ihren Kollektionen. Ihr Stil ist ein delikater Mix aus verspielten Elementen und einem Hauch nordischer Derbheit – manchmal klar definiert, manchmal eher abstrakt.

Hallo, ich bin Jule. Ich liebe es, herzerwärmende, motivierende Charaktere für Bilderbücher, Papeterie, Nonbook und Textil zu entwickeln. Mein Stil ist bunt, fröhlich, freundlich, klar und fantasievoll. Meine Motive entstehen oft spontan. Dabei können mich Farbkombinationen inspirieren, Situationen im Leben oder die Freude an der Natur. Ich versuche, da immer ganz frei zu bleiben. Ich freue mich tierisch, wenn ich dir mit meinen Designs ein Lächeln ins Gesicht zaubern kann.

Mein Name ist Birgit Boley. Ich habe Grafik-Design und Illustration in Freiburg studiert. Ich arbeite als freiberufliche Illustratorin, Grafik-, Textil- und Oberflächendesignerin unter dem Namen ”Birgit Boley Designs". Textildesign mache ich erst seit 2017; meine neu entdeckte Leidenschaft. Meine bevorzugten Maltechniken sind: Digitale Illustrationen, Aquarell und Buntstift.

Mein Name ist Christiane Zielinski und ich lebe mit meinem Mann, einem Sohn und zwei Möpschen auf dem Land bei Herford in OWL. Ich arbeite in meinem kleinen Designstudio als selbstständige Designerin und Illustratorin und habe mich 2016 mit Frau Kringel &amp; Co. einem Online Shop mit Papeterie- und Dekoartikeln, selbstständig gemacht. Mittlerweile designe ich hauptsächlich Stoffe und Schuhe für mehrere Firmen und bin auf einigen Künstler Plattformen unter dem Namen Lamalou Design oder Christiane Zielinski Illustration vertreten. Meine Designs sind verspielt und meistens sehr farbenfroh.

Hey,ich bin Mareen, freiberufliche Textildesignerin und Illustratorin. Ich entwickle handgezeichnete Dessins, am liebsten mit Aquarellfarben, Feder und Tusche. „Enjoy the little things in life.“– ist mein Leitspruch: das Kuriose und Schöne im Alltäglichen zu finden ist mein erklärtes Ziel. Muster sind für mich eine Art Geheimcode fürs Leben. Dabei benutze ich strahlende Farben und kombiniere sie mit organischen Formen zu farbenfrohen Designs. Ich möchte andere Menschen positiv beeinflussen, ihnen ein Lächeln auf‘s Gesicht zaubern. Egal ob du die eigenen 4 Wände schmückst oder deinen Lieben ein textiles Geschenk machen willst, ich gestalte, um deinen Alltag ein bisschen bunter zu machen.
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Alisa Knöß ist eine Designerin aus der schönen Mainmetropole. Angefangen hat Ihre Begeisterung zu Design, Formen und Farben schon im Jahr 2007 nach dem Abschluss des beruflichen Gymnasiums für Medientechnik und Gestaltung. Nach dem wirtschaftswissenschaftlichen Studium arbeitet sie in der Modebranche und setzt dort gerne kreative Impulse. Neben der Malerei, Schmuckdesign, DIY-Projekten, ist das digitale Gestalten von Kunstwerken ihre Leidenschaft. Inspiriert wird Sie von den Farbspielen in der Interior-und Modewelt. Eine Kombination aus ausdrucksstarken Farben und moderner Wohnkultur spiegeln sich in ihren Werken wider.

Hey, ich bin Katrin von Kamides Studio und lebe mit meiner Familie im idyllischen Chiemgau in Bayern, ganz in der Nähe des Chiemsees. Meine Muster und Illustrationen spiegeln meine Liebe zum maritimen Ambiente sowie zum Country- und Cottage-Stil wider. Meine Designs zeichnen sich durch Pastelltöne und Watercolor-Illustrationen aus, die Ruhe und Gelassenheit vermitteln. Mit meiner kreativen Arbeit strebe ich danach, ein gemütliches Zuhause zu schaffen, in dem man sich entspannen und zur Ruhe kommen kann.

LOOOK Studio bietet hochwertige und exklusive Print Designs in modernen Farben kombiniert mit einer Prise Berliner Unangepasstheit. Von komplexen Digitaldesigns bis hin zu minimalistischen Grafiken ist alles möglich. Lea Leiner hat das Studio 2018 gegründet, nachdem sie zuvor jahrelang als Textil- und Flächendesignerin Erfahrungen in der Textilindustrie gesammelt hat.

Lena Schmitt liebt das Wechselspiel zwischen geradliniger, klarer Formsprache und ausdrucksstarkem Duktus. Nach ihrem Textildesignstudium folgten einige Jahre in der Textil- und Bekleidungsindustrie und ein Studium der Freien Kunst. Seit 2020 gestaltet sie freiberuflich unter dem Namen Lobsum Muster für Bettwäsche, Kissen, Vorhänge, Tapeten, Teppiche und vieles mehr. Dank ihrem Interesse an Natur und Kunst sowie einem geschulten Auge für die kleinen, aber feinen Details in ihrem Umfeld, findet Lena immer wieder neue Inspriationsquellen für außergewöhnliche und einzigartige Kreationen.

Eugênia Zanchet (IndexBotanica Kreativestudio) ist eine brasilianische fullstack Designerin mit Sitz in Deutschland. Sie liebt Farben und Pflanzen seit ihrer frühen Kindheit und das Malen ist eine Möglichkeit, ihren Kontakt mit Natur und Kunst zu vertiefen.

Die englische Fotografin Ingrid Beddoes verwendet natürliches Licht, um die Motive ihrer wunderbar detaillierten und filigranen Fotografien zu rahmen. Jetzt lebt sie in Portugal und am Meer und schafft Werke, die die Natur, das Reisen und ihre Liebe zu den einfachen Dingen des Lebens feiern.

Hej, willkommen bei linava! Hier gibt's fluffig-florale und skandinavisch anmutende Muster. Inspiriert von Wald und Wiese, zusammengepixelt von Anne auf einem Münsteraner Sofa.&nbsp;Vielleicht hast du schon gemerkt, dass es bei den linava-Motiven viel um Gemütlichkeit, Natürlichkeit und kleine Alltagsfreuden geht. Das sind Aspekte, von denen manche leider nur träumen können. Deshalb unterstützt du mit jedem Kauf die Arbeit eines Lebenshofs – dort kümmert man sich um gerettete Tiere, zum Beispiel aus der Massentierhaltung oder aus Versuchslaboren. Danke / Tack / Kiitos!

Hi! Ich bin die Jessica, wohne in Leipzig und bin gelernte Modedesignerin und selbstständig als Aquarell Artist.

Bei Joe Hennig lag die Kunst schon immer in der Familie; der Vater Fotokünstler, die Tante bildende Künstlerin. Aufbauend auf seinen Anfängen als Graffiti-Künstler lernte er im Laufe seiner Karriere sämtliche Medienbereiche kennen und spezialisierte sich auf Illustration, Animation und Charakterdesign. Unter der Firmierung MaJo Brothers realisiert er zusammen mit seinem Bruder Marc seit 2004 vielfältige Wandmal-Projekte im nationalen wie internationalen Kontext. Heute sind ihre verschiedenen Arbeiten und Bilder in Deutschland, Europa und sogar Asien zu sehen.

Ich bin Miriam und designe Muster für Stoff und Papier. Meine Designs zeigen Eindrücke aus meiner direkten Umwelt. Inspirieren lasse ich mich von Pflanzen, Tieren, Formen und Farben, die mir im Alltag begegnen. Fällt mir etwas Besonderes auf, greife ich zu Farbe und Pinsel, um meine neu gewonnenen Ideen aufs Papier zu bringen. Das Ergebnis sind handgefertigte Skizzen, die digital ausgearbeitet und schließlich zu einem neuen Design finalisiert werden. Meine Muster sollen Spaß machen und das Leben verschönern! Besuche mich gerne auf Instagram: miriamdueckdesign.

Hallo, ich heiße Sandra und arbeite als freiberufliche Illustratorin in Wien. Meine Interessen sind weit gefächert, spezialisiert habe ich mich aber auf die Erstellung von illustrierten Landkarten, Food und Mustern. Ich liebe es sowohl digitale als auch analoge Illustrationen für Magazine, Verpackungen und Verlage zu erstellen. Bei meinen Mustern lege ich viel Wert auf die Details und den Einsatz harmonischer Farben. Ich habe ein Faible für die Farbe Ultramarinblau und würde sie am liebsten in jedem Design verwenden!

HEJ, das ist Ute. Sie kommt aus dem schönen Schwarzwald und ist Designerin von ganzem Herzen. Ihre Inspiration holt sie sich auf ihren vielen Reisen . Nach dem Motto: #sunshinealldaylong Alle Designs sind mit einem absoluten Happiness-Faktor.
Minimalism. Clean. Contemporary Art.

Ælfleda Clackson ist Zeichnerin und Illustratorin aus Münster. Ihre Arbeiten sind stark von Collage und traditionellen Drucktechniken geprägt. In ihren Arbeiten zeigt sie ihre Liebe zu Form und Farbe. Mit einem Blick für die kleinen Details des Alltags hält sie der Welt einen bunten Spiegel vor.

Andrea über sich selbst: „Vielseitigkeit ist mein zweiter Vorname und ich mag mich nicht auf eine Arbeitsweise oder Stilrichtung festlegen. Kunst ist für mich ein Abenteuerspielplatz und wie ein Kind liebe ich es, zu experimentieren, Neues zu entdecken, Techniken und Stile auszuprobieren“ Dementsprechend sind ihre Kollektionen bunt, verspielt und vielseitig. Eine besonderes Faible hat Andrea für alte Illustrationen, botanische Bücher und antike Handschriften, die sie auf Flohmärkten oder im Internet aufspürt und gern in ihren textilen Designs verwendet.

Christoph Mett studierte an der Fachhochschule Münster Illustration, Druckgrafik, Malerei und Film. In dieser Zeit sind einige illustrierte Buchprojekte entstanden. Neben der Auszeichnung der Stiftung Buchkunst für „Die schönsten deutschen Bücher 2006“ wurde er für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2008 nominiert. Der Gewinner des icma Gold Award 2019 produziert Trickfilme für Kinder und Erwachsene. Freie grafische Arbeiten wurden bereits in diversen Gemeinschaftsausstellungen gezeigt. Heute arbeitet er freischaffend in Hamburg und Münster für diverse Magazine, Verlage und internationale Auftraggeber.

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Der Stoff fühlt sich hochwertig an und ist sehr sauber verarbeitet. Meine anfängliche Unsicherheit war unbegründet.

Mehrfach gewaschen, keine Verformung, keine Farbverluste.
Die Qualität bleibt, genau das war mir wichtig.

Unkomplizierte Zahlung und transparente Rückgabe. Das gibt ein gutes Gefühl beim Bestellen.

Trotz individueller Anfertigung kam die Lieferung schnell und hochwertig verpackt an.

Hochwertige Stoffe, intensive Farben wie auf den Fotos und auch nach mehreren Wäschen wie neu. Für mich rechtfertigt das den Preis.

Mit der Kollektion war die Entscheidung leicht. Zu Hause passt alles perfekt zusammen.

Die Auswahl an Größen und Stoffen ist außergewöhnlich.
Ich habe genau das gefunden, was für mein Zuhause passt.

Schön zu verschenken und genauso schön, selbst etwas zu finden.

Die Kissen gefallen mir sehr und harmonieren total mit 
meinen Sommerblumen, rosa Hortensien und pinkfarbenen Dipladenia!! Eine Freude, der Anblick!!

Für jede Jahreszeit gibt es hier die perfekten Motive und die Decken sind kuschelig weich

Ich liebe meine herbstlichen Kissen, sie sind perfekt für meine Terrasse!

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